摘要：里曼结合技术分析、美学评价、史料解读等多种方法,丰富和发展了音乐理论的内涵与实践,在音乐理论的建立与完善方面所做出的贡献影响至今。新里曼主义理论借用了里曼的名字并沿袭了德国和声学传统,建立起以音级移位为基础,使用调性和声功能外的和弦转化变换方式建立起一系列的音高组织体系。文章通过回顾(里曼理论)——描述(新里曼主义理论)——评价(新里曼主义音乐分析的现状与局限)三个方面,尝试对里曼与新里曼主义的理论与应用进行探究,解析新里曼主义音乐分析在"三和弦转换"以及"两维、三维建模抽象"中展示出的核心理念。

摘要：本文为作者在翻译梅西安所著《节奏、色彩和鸟类学的论著——德彪西的音乐》过程中的些许思考。一方面寻找进入梅西安音乐世界的"解码",另从音乐创作技术与创作理念方面,"解读"梅西安所受到的德彪西的影响,并"解决"当下作品分析课程教学的困惑。

摘要：20世纪的两次世界大战,给欧洲大陆经济带来沉重打击,也给欧洲各国人民的生活带来深重灾难.纷乱的战火对音乐艺术文化的冲击更是巨大,德国音乐理论家萨尔兹曼（Eric Salzman）在他的《20世纪音乐》中指出：“对于年轻作曲家和一些稍老的作曲家来说,所有的屏障都坍塌了,分类被破坏了,任何状态都是可能的。”

摘要：20世纪西方音乐创作呈现多元化的状态,一方面传统的创作技法与风格在延续发展,另一方面新的技法与风格不断产生,大多数作曲家都抛弃了共性的音乐语言,探索、试验个性化的音乐表达方式.很多先锋的、革新性的作品得到学术界、专业人士的重视与赞赏,然而却受到普通听众的冷落.折中主义风格的作品在现代音乐史、教科书与专业音乐教学中长期被忽视,却受到普通听众的欢迎。

摘要：在对不同风格不同时期作品进行分析实践的过程中,可以针对不同的分析对象与分析目的选择相应的分析方法,并将各种分析方法合理进行单一与综合、局部与整体、本体与外延的运用。从不同的分析角度认识作品的内在组织逻辑、认知作曲家的个性创作技法,进而结合作品产生背后的历史文化背景、社会思潮以及作曲家的生存状态、情感内涵等因素,可以多方位、多角度认识音乐作品,从而对音乐风格的演变过程及其人文社会动因进行多元建构连贯性的解释。