摘要：中国传统服饰纹样丰富多彩,内涵厚重深远,是华夏礼仪文化的物化和外显,它展现了华夏先民的智慧与创造力,呈现出井然有序的风貌。这些传统服饰纹样具有鲜明的程式化特点,在纹样布局和构成上体现出显著的秩序和规律;而这一切的来源与人类认识自然、改造自然的过程息息相关,是人类构建秩序化文明社会的直观反映。本文旨在通过分析中国传统服饰纹样这一形态特征,积极探究其形成原因、规律特点、文化内涵和价值意义。

摘要：南北朝时期的菩萨像肩膀上大多都装饰有一对圆形物,但这种圆形物并未在印度、中亚地区的菩萨造像上出现过。圆形饰物出现的时间与地区揭示了它与洛阳中原风格的紧密联系,正是在北魏迁都洛阳以后,圆形物广泛出现在中原北方地区的菩萨像上,其形成过程正是北魏佛教造像进一步汉化的佐证,表现了中国工匠们在借用外来艺术形式的同时,融合中国传统审美观念来塑造中国式的菩萨像。

摘要：中国北朝菩萨像耳饰可分为耳珰、耳坠、耳环三大类,耳珰类是北朝时期各地区菩萨像耳饰中较为流行的一种式样,其流行区域及年代与汉文化深入程度有关。本文认为,耳珰造型中的印度和中亚文化渊源,及其在汉文化地区的演变与发展,反映了在不同民族文化背景下,中国传统思想观念、审美取向与外来文化的碰撞与融合。

摘要：明代布甲是甲叶位于甲衣内部,以甲钉连接布面和甲叶的铠甲,其广泛运用于明代中后期的战场中。明代布甲特殊的连接和制作工艺与前代铠甲以绳串联、密集叠压的方式有极大不同。笔者以杭州工艺美术博物馆展明布甲为例,探究明代布甲的制作工艺,并对其进行复原研究,从中总结并讨论了布甲工艺的优越性以及明代铠甲的规模化生产。

摘要：明代正史、笔记、小说中常见着罩甲者,前辈学者对此多有关注,认为罩甲有短至腰部的实战铠甲,也有长及足部的纺织品。笔者依据文献的比对和整理,认为明代罩甲为对襟长褂,是实战中着于铠甲之外的戎服,属纺织品而非铠甲。并对罩甲的起源、形制、演变进行探讨,以形成对明代罩甲的整体认识。

摘要：清代朝冠承袭北族故俗,是为清代衣冠体系之首,然而关于夏朝冠形制的结构记述鲜见于古籍典章,成为学界清史衣冠制度的重要议题。本文采用实物研究与文献互证的方法,对清代夏朝冠标本、图像和文献进行了考查,研究表明:清代夏朝冠的标准形制为钹笠伞檐制式,由此形成了“缘石青片金二层”、鎏金宝石顶戴和朱色绒缨的配制。夏朝冠建制在“满蒙一体”的传统钹笠首服的基础上,以“法明崇满”为原则,吸纳了明代儒统礼制,呈现出多民族交融发展的礼冠制式。晚清夏朝冠檐制又经历了“去繁入简”的发展历程,记录着清王朝的社会兴衰与政治格局的变迁。

摘要：民国时流行着一种特殊的年历式样,名为“月份牌”,这份铭刻着时间的礼品,多作为回馈顾客的赠品传播,在诞生之初便被赋予了商业、实用和审美的多元价值。月份牌作为一种艺术设计产物,融汇着丰富的艺术风格与表现手法,展现着生动的俗世情境,从今天来看月份牌也是特定时期下中国时尚史的经典。本研究诉诸图像学研究法,对月份牌艺术手法与文化特征进行调研,提取情境图式、配色模式、创作手法和艺术风格等进行服装设计视角下的传承创新探索,以期活化这种极具代表性的本土时尚艺术文化。

摘要：中国北朝、隋代佛教人物服饰中常出现“穿璧”图像,多见于菩萨造像肩披披帛在腹前交叉穿璧,偶见于佛陀与守护神造像,也有少许装饰纹样出现。这一造型最早出现于北魏中期,随后在北魏晚期至隋代之间得到充分发展,并随着政治重心的转移流布于中原北方地区。穿璧图像来源于中国古人以璧象天、事死如事生的思想寄托与生死观念,在魏晋时期融入佛教文化并予以图像表现,成为佛教汉化的重要佐证。

摘要：敦煌石窟盛唐壁画及彩塑中遗存大量菩萨像,历史悠久,数量庞大且序列完整,形态变化丰富,多数菩萨像的服饰形制及图案、色彩保存完好,不仅在前期基础上进行了继承与相应发展,其造型、纹样、色彩的丰富变化对中晚唐及后期菩萨像服饰起到了重要范式作用。从中展现出大唐文化背景下独特的审美观念及时代特征,宗教性、民族性与世俗化之间的有序互动与融合,对探究多元文化及多民族文化的交融互动具有重要价值。

摘要：商周时期,犀牛曾生活在华夏平原地区,但随着气候、人口等原因逐渐在北方绝迹,其形象也开始失真。然而,明代初期朝贡活动频繁,宫廷曾多次获得域外贡犀,但朝廷官员在极有可能见到真实犀牛的情况下,所绘犀牛仍然出现失真现象。此外,同时期不同类别文本中的犀牛图像完全不同,存在颇多疑惑。本文从博物学角度剖析犀牛图像如何失真、为何失真以及谁使得图像失真等问题,进而探讨图像中的"臆想世界"。