摘要：研究探索了人工智能时代设计师如何与AIGC协作进行环境空间创意设计表达实践。AIGC技术在设计创作过程中充当“技术执行工具”,其偶然生成的视觉效果对设计师的创新思维具有重要引导作用,甚至成为其新的创新思维源泉,整个“人机合作”过程建构了从“不确定”到“确定”的空间创意设计体系。通过分析人机合作式环境空间设计表达的原理,以Midjourney设计训练为例探讨了程式化设计方案生成机制与流程,进而研究了人机协作环境空间设计的实现方式,以及搭配相关案例的应用实践和评价研究。研究发现,Midjourney通过训练生成具有特定风格的环境空间创意设计效果图,助推设计师发散思维、激发灵感,并显著提高设计效率和创新速度。Midjourney以规程化为基础,成功实现“人机协作”环境空间创意设计表达,有效破解传统创意设计表达的困局,铸造创意设计的核心竞争力。

摘要：为提升传统纹样创新设计效率,提出了一种参数化解构和再生设计方法。以八达晕纹样为例,在解读其艺术价值和形态结构的基础上,将其划分为填充、装饰、骨架3类元素,分别拆解为基本图元;各图元参数量化后,构建形态拟合公式,利用Rhino软件建立基础纹样模型;此基础上,通过调整不同参数,生成不同形制的纹样。并进一步,对生成纹样内部区域进行自动赋色。结果表明,基于八达晕纹样的参数化图案设计模型可衍化出不同风格效果的近似纹样,拓展纹样生成的丰富性;相较于传统设计方法,该方法实现由线稿、结构、赋色的一体化设计,为当代服饰纹样再生方法提供参考。

摘要：以明代风俗画《春社图》中所绘人物服饰为主要研究对象,采用文献研究、图像分析、艺术考古的研究方法,从《春社图》中选取具有代表性的士、庶、艺民间人物着装,探究服饰对人物身份的标识作用和对民俗场景的表达呈现,管窥明代民间服饰。通过《春社图》所呈现的民俗场景可发现,服饰不仅是区分士人、庶民、艺人等不同人物身份的符号,其被穿着状态也反映了人物的不同环境背景。《春社图》中展现了3类人物,他们服饰的差异表现在3个方面,分别是礼仪规制性、休闲实用性、模拟表演性。

摘要：宁夏的自然资源和历史文化资源都非常丰厚,作为全国首批全域旅游示范区,宁夏对于发展全域旅游的责任非常重大。在这样的背景下,具有丰富文化底蕴并作为历史文化载体的宁夏博物馆更应该加快观念和运营模式转变。宁夏博物馆的文创设计开发较晚,处于初级阶段,因此开发具有本馆特色的文化产品成为宁夏博物馆文创研发的重点。文章合理有效地对宁夏博物馆文化创意产品发展提出创新性举措,以馆藏文物的历史文化和艺术价值为基础,再融合现代设计理念,研究开发既具有宁夏博物馆特色文化又符合时代要求、满足大众化需求的文化创意产品。

摘要：全国现存的10世纪佛教艺术分布不均衡,敦煌、山西、四川盆地、江浙保留较多,主要来自敦煌曹氏归义军、北汉、吴越国、南唐、前后蜀,艺术面貌差别较大。五代十国时期的佛教雕塑既保留着很多唐代或前朝传统,也具有鲜明的地方特色。另外,这个时期的佛教及其艺术的中国化与世俗化倾向更加强烈,适合中国人的审美标准。

摘要：“羲之巾”这一巾式出现于众多王羲之画像与明代士人的画像、古籍、文物中。《汝水巾谱》中亦有其图绘与记载,但在明代首服的研究中,对于“羲之巾”形制、发展与演变的研究较少。文章基于图像,运用艺术考古法、文献法及归纳法等对“羲之巾”形制特征进行分类与总结,并探究其背后的流行原因。研究表明:“羲之巾”的巾身造型为软巾包裹式与筒形贯头式,披幅造型为一体折叠瓦楞式与相叠层檐式,巾后垂系长至肩部的飘带。根据现有资料可知,“羲之巾”形象最早出现于南宋时期王羲之人物画像中,于明清时期广为士人佩戴而流行于世,其流行原因主要受明代中晚期“好古惟新”“文化偶像”的士人风尚对首服造物美学与流行表现的影响。

摘要：随着社会经济的发展,VI的创意设计对于品牌影响力的作用越来越受到品牌方和消费者的重视。如何通过VI创意设计来提升奢侈品皮具品牌的影响力也是一个值得探讨的过程。本文从VI的概念、VI创意设计在奢侈品皮具中的表现形式和如何提升奢侈品皮具品牌的影响力等方面进行分析,以达到抛砖引玉的作用。

摘要：现代哲理戏曲是伴随着中国文化转型的复杂过程产生和发展的.现代哲理戏曲受到了中国古典哲学、西方现代哲学、现代心理学、中国文化故事等多元文化的影响,成为古今中外多元文化碰撞与融合的时代产物.现代哲理戏曲是以现代哲学阐释宇宙人生的艺术作品,是戏曲艺术守正创新的时代精华,是戏曲学科建设的丰硕成果.

摘要：自然纪录片的发展始终追随着时代的脚步,在不停吸收利用最新技术手段中,提升自身的艺术表现力和创造力,在传递知识的同时,给观众呈现“艺术+科技”的双重美感体验。本文以自然历史纪录片为案例,呈现古生物复原技术、毛发复原技术带来“真实性”突破。

摘要：马戈利斯的艺术定义,即艺术品的通用公式,将传统的规范性定义具体化为对艺术品的描述性表述,主张“艺术品是以物理形式现身并在文化中浮现出来的实体”,进而揭示艺术的本质。识别艺术品的身份是以物理艺术媒介物为基础,由读者主导的感知过程。这要求读者把艺术品置于具体的文化语境之中,将对物理艺术媒介的感官感知和对审美艺术设计的思维感知融合在一起。他坚信艺术始终处于流变之中,因此,对艺术品身份的识别也应该被视为人类理解艺术的历史性发展过程。最后,他又为定义附加了“类型”“殊例”“宏大类型”及“首要例子”理论,来辨别不同体裁的艺术品,尤其为文学艺术品身份的识别提供了具有实践意义的策略和方法。