摘要：为研究明代马面裙,文章以常州王洛家族墓出土马面裙为研究基础,结合古籍文献资料,通过相互印证的方法,对马面裙的造型、质料装饰及艺术特征进行现象梳理及背景成因分析。研究表明:常州王洛家族墓出土女裙均为无腰马面裙,形制稳定,对称统一,具有传承性;细节丰富,在平稳中求变化,多为“三褶式”;质地有感,装饰多元,具有僭越性。从王洛家族墓出土女裙映射明代江南地区马面裙崇尚奢华、自由僭越的普遍性,质料装饰的时样性及丧葬服饰品的不实用性。研究成果可以对现代汉服的设计起到一定启示作用,同时也可为中国传统服饰研究提供一种思路。

摘要：本文运用RCA指数、TC指数和贸易专业化指数分析了中国与东盟主要国家创意商品贸易的比较优势和分工模式,结果表明中国除了表演艺术和视听商品外的多数创意商品国际竞争力比东盟国家强。中国和东盟的创意商品贸易主要为产业间贸易,产业内贸易的规模比较小,属于产业内贸易的主要是新媒体、出版物和表演艺术等知识含量和创意含量较高的产品。中国和马来西亚产业间分工程度最高,中国和新加坡产业内分工程度最高;中泰和中马产业间分工程度上升,互补性增强,而中新产业内分工程度上升,竞争性增强。因此,应努力推进中国与东盟产业内贸易发展,以互补性为基础进一步扩大双边贸易,寻求双赢的合作与发展。

摘要：美育是“五育”并举的重要环节,是国家人才培养的长期战略之一。美育在科技昌明和技术至上的时代是一种人才育成的平衡因素。美育的理论和认知自觉对提高美育实践质量具有重要意义。为此,我们试图在通过深入反思艺术教育的美育有效性,探索美育在艺术、自然和生活等更多领域展开的可能性,关注以美学为中心的基础理论与美育实践的逻辑互动关系,基于美育的特殊性思考构建评价体系等方面作出努力。

摘要：本文回顾了建国60年以来各个阶段舞蹈艺术创作与学科的发展历程。从创作环境、舞蹈思潮、审美趣味等方面入手,研究历史变迁中的经典作品、创作者的精神指向、社会需要及舞蹈作品的价值,对舞蹈语汇与创作进行梳理,从而探索舞蹈学科建设与舞蹈创作的相互关系。此外,本文还针对普通高校舞蹈学科建立后,舞蹈创作方面出现的变化作出阐释,并总结经验,对舞蹈学科的发展提出策略。

摘要：前所未有的高度商业化在推动现代设计发展的同时塑造出设计的危机:设计师的"创意"竭力迎合"资本逻辑"——消费文化的内在动力,从而切断了设计师本应具有的批判性思想文化言路。现代设计仅仅在形式上维持和夸大现代主义的某些特征,其背后就是功能主义的基本理念。而以多元化来对抗减少主义风格和单调的功能主义原则,构成贯穿在后现代主义设计思潮中的一条主线。后现代主义重视产品符号的"语义"表达,力图使设计成为一种象征手段或语义学的"隐喻"。另一方面,随着新技术革命的飞速发展,形式作为设计的对象,不再是紧紧依附于功能内容的要素,它首先表现为意义的符号。

摘要：《三国演义》开篇，“话说天下大势，分久必合，合久必分”。其实，分分合合不但是天下发展的大势，亦是艺术发展的历史逻辑。从艺术的现代发展来看，由合到分再由分到合似乎是一个明晰的发展脉络。本文结合现代性理论和文化社会学，来具体解析现代艺术的建构，并从这一建构的历史发展轨迹中探寻分合的内在文化逻辑。

摘要：当中国迎来20世纪的时候,京剧却迎来了危机:观众开始疏远并批评这项表演艺术。其原因是京剧所传达和创造的意义并不被已跨入现代都市体验的居民所接纳和认同。梅兰芳和齐如山视改良京剧为己任,通过创立并运用"组织"(中国式蒙太奇)这一重要原则重组京剧,使其得以在保留传统元素的基础上贴合并引领新的现代观众的审美。这一"组织"并不只在技术层面产生效应,而是将一种新的思维方式带入京剧,这种批判式思考使得京剧焕然一新并在1930年代逐渐成为国剧。本文力求实现三个意义:第一,通过揭示京剧"组织"与爱森斯坦蒙太奇之间的相联性,强调京剧在现代化过程中的新变,将其纳入1930年代世界艺术创新的版图。第二,重新解读京剧在海外表演时如何被海外艺术家解读的意义。认为与其批判性否定西方学者对于京剧的阅读,或称之为误读,更行之有效的方法是"对话"。第三,试图打破京派京剧是固守中国传统的思维模式,而将其现代性突显出来,即:京派京剧中有不断与现代性磨合而产生的现代戏剧性,而中国京剧的"蒙太奇"正是诞生于其自身的社会历史环境中。

摘要：艺术人类学是艺术与人类学之间的离合关系的产物,它经历了很长时间才成为一门有系统的学科。旧式的“艺术人类学”主要以研究无文字社会的艺术为己任,而新的艺术人类学在时间性和地区性上有其更大的范围,因为它要重建迄今为止世界上所有民族的艺术性的生活方式,它不但承诺要对全景式的人类艺术景观作出更加广泛的、全面的观察,而且寻求对艺术和人生的真理作出自己的理解。

摘要：研究模特肢体语言表现形式,探索时尚大片中模特肢体语言对观者的视觉引导和影响因素,得出观者对模特肢体语言的视觉体验规律,可为时尚大片和品牌方拍摄提供新思路。本文以《VOGUE》杂志近五年的时尚大片为样本,通过大量图片对比及文献理论归纳、提炼得出4种类型的模特肢体语言表现形式,引入眼动追踪技术,收集并分析41名专业模特及41名普通人被试的眼动数据。通过比较分析被试人群的热点图、轨迹图和具体眼动数值,探究模特肢体语言的指向性作用及不同类型肢体语言对视觉产生的不同影响。创新研究角度,即从人的肢体语言入手,以期获得更多时尚大片拍摄的影响因素,为更好地传达时尚理念和服饰效果提供一定的理论研究基础。肢体语言表现在时尚大片中尤为重要,对模特肢体语言进行合理的设计,能够提高时尚大片的视觉传达效果,具有较高的实践研究和现实指导意义。

摘要：近几年中国形成了初具规模的艺术产业模式,但存在如艺术产业发展不均衡等问题。在未来发展中,应确立以"以人为本"和促进人的全面发展的核心理念,调整艺术产业结构,发挥艺术生产力的物质力量,促进艺术产业的良性发展。