摘要：本文旨在论证宋元时期中国绘画艺术对日本水墨画之影响,其实质就是日本吸取南宋画风的一个过程。日本人对中国文化艺术的吸纳并非采取"全包"的态度,而是根据自己的嗜好有所选择。宋元时期,由于日本民族特殊的审美意识,故他们吸取的是与己审美相一致的南宋画风。

摘要：汉字既为中华文化的主要载体,也是华夏文明的重要标志之一。溯其源头一方面呈现出"文"源于"图"的历史文脉特征,另一方面也呈现出一定意义的"书""画"同源同根特征。汉字从最初的"依类象形"到"取象表意"的过渡,实质上是从"模拟"到"象征"的升华过程。汉字由"观物取象"到"抽象品格"的达成,亦是一种符号的提纯与语义表述的综合过程。汉字的"取材于象形"决定其"以形表意"功能,本文紧紧抓住"图"、"文"的这一性征,进而探讨其符号功能、审美功能、象征功能与语义功能。

摘要：中国与日本一衣带水，两国文化艺术上的传播与交流是很自然的事。公元3至6世纪，中国移民将中国绘画艺术带至日本，在日本岛上撒下了中国传统绘画的种子。那时候，日本完全袭仿中国六朝及隋唐绘画而形成“唐绘”，通过早期的传播与交流，日本绘画从无到有并逐渐发展起来。

摘要：宋元时期中日绘画的传播与交流对两国绘画的发展意义十分重大。日本从中国学得绘画艺术并进一步发展成为自己民族的绘画风格,而中国从中得到是经验和教训。"吸养和寻根"是中国绘画发展的最好途径,日本绘画发展的成功经验给了我们很多的启示、增强了我们勇往的信心。

摘要：自20世纪50年代以来,云南少数民族乐器在经历多次改良后涌现了一批优秀的成果,为云南少数民族音乐文化事业的发展与繁荣做出了重要贡献。取得成绩的同时,也暴露了一些问题。本文从云南少数民族乐器改良的历史及现状分析入手,通过对具体案例的研究,提出当下云南少数民族乐器改良的相关建议。

摘要：世界美术教育的发展进入了一个新的时期,欧美诸国出现了许多更为科学的教学方法。西方美术教学强调,学生在技术和精神两方面应该同时学习,同时进步,而技术的学习是为了寻找表达自己思想的手段。美术学院主要不是教学生如何画画,而是培养艺术思维。开拓学生思维、培养学生的审美个性和创新精神以及增强其艺术判断力则应该成为现代高校美术教育的重中之重。借鉴和学习国外美术学院的教学模式不是可行与否的问题,而是社会发展的需要和历史的使命。

摘要：本文通过多媒体教学设计案例展示,阐述基于概念图的可视化交互特征在大学英语阅读教学中的具体应用方式。概念图支持下的交互式英语主题阅读教学模式,通过搭建3个可视化平台:学习诊断平台、师生协作平台和主题文化阅读平台,拓展师生可视化互动的时间和空间,将课堂交互扩展到课前和课下,将传统的"传道、授业"延伸到师生和生生之间的交互式学习,提高了阅读教学中学生协作学习的能力,对于培养学习者的语感、语言逻辑和思辨能力都能够起到有效的促进作用。

摘要：本文借助一个外资企业与东道国企业进行古诺竞争的模型,讨论了在市场机制下外资企业的低碳技术转让问题,并重点分析东道国的环境税政策及补贴政策在其中的影响。研究表明:市场机制发挥作用需要东道国宽松的环境政策加以配合,发达国家回避技术支持问题来要求发展中国家执行严格的环境政策实际上是将发展中国家置于两难境地。因此,发展中国家必须坚持不同议题之间互动的谈判策略,在确定技术获得的前提下探讨减排责任的承担问题。

摘要：电影《阿诗玛》对原始的"阿诗玛"文化进行了有益的重塑,在改编过程中用通俗剧的叙事结构,加入富有艺术感染力的歌舞表演,融入了创作者"恋爱自由"、"真爱至上"的传说意旨解读,并赋予了影片反抗压迫的时代主题,这些都是作品成为电影经典的重要成因。但《阿诗玛》被经典化的过程同时也是一个被模式化和定型化的过程,这样的传播一方面扩大了"阿诗玛"的知名度和影响力,同时也会使丰富的口传文本变得单一而刻板,从而削弱民间叙事的多样性和复杂性。

摘要：我国影视动画在国际上曾一度辉煌,但其现状却不容乐观,特别是影片的数量和质量都不尽如人意。本文从美术风格入手对中日影视动画进行深入细致的比较探究,以借鉴日本动画发展的先进经验来弥补我国的不足之处,希望我国影视动画的题材和观念能有所更新。