摘要：Journeys教材被誉为美国小学三大主流母语教材之一,其在写作学习活动的设计方面颇具特色,主要表现为具有明确的写作文体指向、重视写作基础知识的学习以及重视对学生写作过程的指导等。Journeys教材的写作学习活动的设计特点也为统编版小学语文教材的设计提供了一定的启示,包括强化写作学习活动设计的文体意识、在写作学习活动中呈现清晰的核心写作知识以及深化写作学习活动的过程性设计等。

摘要：中国共产党一贯注重“孤立极少数,团结大多数”。这种“两分法”对敌宣传策略早在革命战争时期就得到广泛运用。“两分法”策略在大革命及土地革命时期的对敌宣传实践中确立,在全面抗战时期的对敌宣传实践中展开。“两分法”对敌宣传策略,是马克思主义阶级理论同中国具体实际相结合、同中华优秀传统文化相结合的产物,是中国共产党“两个结合”的早期探索成果,在当前依然有重要现实意义。

摘要：《龙虎斗》为徽戏经典剧目之一,该剧的情节最早可见于明小说《南北宋志传》。《迎神赛社礼节传簿四十曲宫调》中的《下河东》则为迄今可见最早的“龙虎斗”故事戏“泛戏剧”形态。晚清民国时期,该剧曾随着徽班的脚步四处流播,并被京剧、绍剧、湘剧、赣剧等众多剧种吸纳,在情节、文辞上日趋丰富和完善。比较徽戏与秦腔、京剧、绍剧、大平调对于“龙虎斗”故事的书写,则《龙虎斗》的演播路径具有复杂性,“龙虎斗”故事戏的演播系统具有多元性。

摘要：智能技术的发展为诸多领域的发展都带来了巨大的影响，包括对皮影和服装领域。皮影作为我国重要的非物质文化遗产，却并未在现代化浪潮中得到新的发展，对此，可以利用智能技术将皮影IP应用于服装设计中，实现皮影和服装的创新发展。分析AIGC的发展现状，结合皮影戏的艺术特色，发现可以利用AIGC将皮影IP应用到服装设计中的方法，不仅能丰富服装的设计内容，还能为皮影的现代发展找到新的方向。

摘要：古人对釉色的描述和记载过于简单和抽象,使得今人对龙泉窑青瓷釉色的理解见仁见智。本文从文献资料和考古发掘资料的角度对龙泉窑粉青色和梅子青色釉进行了探析。通过对龙泉窑粉青色和梅子青色釉进行的系统性研究,让人们能比较清楚地认知和掌握这两种釉色特征,也为龙泉窑青瓷釉色系统的指标化研究提供可靠依据。

摘要：传统所认为的元杂剧之“依宫定套”,即一折内不换宫调,亦不换套数,故学界对“北曲复套”现象鲜有论及。“依宫定套”从属于“依腔定套”的音乐学规律,徐渭《南词叙录》所言“声相邻”是单套内部依腔定套的依据,而“声不邻”则是单套组成复套的必要条件。元剧《庄周梦》楔子以及《望江亭》等剧目的正折中都曾经出现过复套,孙楷第先生所言的元剧“剧末楔子”现象,实际上也与末折构成复套关系。隋树森、王季烈、徐沁君先生等在辑录元剧的过程中往往对其做删除处理,颇能反映时人对北曲中复套形态的模糊、两难态度。南北曲套数的理论体系及其实践运用并非一成不变,南、北之间相互借鉴、杂糅的情况亦非骤然出现。“北曲复套”概念的提出具有曲律学上的合理性,可为元杂剧、乃至明清杂剧套数研究开启新的思路。

摘要：区域国别音乐研究是从海外民族志研究视角切入,结合多重语言能力针对海外音乐展开的较为系统深入的资料搜集、“地方性知识”的理解与阐释。聚焦于学术性与实践性为双重目的的区域国别音乐研究,它不但运用除民族音乐学之外的跨学科知识全面解读海外音乐所蕴含的艺术形态特征、象征意义表达、音乐文化认同,而且通过对其音乐日常生活实践的观察与描述,深度剖析海外音乐的生成与表演如何表征其族群关系互动、政治社会诉求、经济发展模式、宗教信仰观念、文化互动交流等诸多深层次问题。区域音乐研究既可以从全球史、区域史、微观族群史等多重维度立体审视海外音乐的生成与文化互动问题,又可以从后殖民与全球化理论重新思考海外音乐的身份认同与文化重建问题(“在地化”)。研究者应结合历史文献(传统、民间、口述)与当下活态的田野现场,针对海外音乐唱本的历史性、文学性与其在场表演语境中的“语言”“言语”间的指涉关系问题展开互动思考。同时,区域国别音乐研究的意义在于:一方面,在学科领域丰富了“区域国别学”的整体性研究;另一方面,给其知识生产与“学科体系“”学术体系“”话语体系”的构建提供了诸多有效的理论支撑。

摘要：中国艺术研究院图书馆藏有一部清代佚名评点本《新评绣像红楼梦全传》,原为傅惜华先生所藏,是学界尚未注意到的《红楼梦》评点文献。该评语主要有眉批、侧批两种形式,共计四万四千余字。佚名评者以封建伦理道德观来评价《红楼梦》,主张断情归正,强调男女大防。该评点虽在思想上颇为保守,但对小说艺术技巧的分析颇为细腻深刻,至今仍具有一定的参考价值。

摘要：王维新在《关于水彩画的用纸》中写道:“为使水彩画多出精品,用纸是个很值得重视的问题。”水彩画纸是水彩画艺术创作的重要承载材料,纸的选择直接影响着水彩画的创作效果,也对水彩画的创作风格有着决定性影响,好的画纸是决定画面质量的关键。水彩画的基底是纸,画纸的外观和质量对水彩画创作及其最终呈现效果具有重要作用。除了干湿强度等纸张的一般要求,水彩画纸还应具有耐擦性、耐伸缩性、较高的色彩还原性及耐久性等特点。在水彩画创作中,很多画家都会选择手工水彩画纸,这种画纸在水彩画材料中属于较为专业的画材,有定量和纹理之分,能够较大程度地满足上述对水彩纸的要求、可支持多种风格的水彩画创作,使水彩画呈现出多种艺术面貌。

摘要：敦煌莫高窟藏经洞出土历日中有数件唐代印本,以及依据宋初印本而来的抄本.从传播学视角来看,作为家居日用类杂书,敦煌印本历日在内容传播上更具有民间语境特征,体现出引用摘录、图文互补和广告宣传的鲜明特点.除满足日常生活外,敦煌民众还将印本历日当作增进人际关系的"媒介物",如馈礼、收藏与借用,以及用于专业知识学习、抄写及临摹的范本.印本历日在敦煌的流通,反映了雕版印刷技术的不断进步和大众文化传播的社会需要,与用作宗教信仰的印本佛经、雕版佛画一起,共同推动了唐宋雕版印刷业的兴起.