摘要：非物质文化遗产是中华民族历经千年的智慧结晶,非遗的传播方式在一定程度上决定着受众接受传统艺术的覆盖面与影响力。唐山皮影作为冀东文艺三枝花的代表之一,如何对其进行传播和保护,成为引人深思的问题。随着互联网的快速发展,元宇宙、虚拟现实等数字媒介技术与可视化场景传播模式相互融合,为皮影艺术的传承与发展提供创新媒体平台,也是非遗艺术生存发展的研究价值所在。

摘要：刘索拉在《以自己为邻》一文中这样形容朋友严力:“严力是我们这代独树一格的诗人;是我们这代少有的能永远保持微笑的旁观姿态不停创作的诗人;是我们这代少有的能出色跳迪斯科和伦巴舞的诗人;是我们这代少有的会自嘲的诗人;是我们这代少有的不露伤痕不发酸的诗人;是我们这代少有的不捏造深沉的诗人;是我们这代少有的城市诗人。”(1)上述判断别具洞见。严力是中国当代诗人中的“少数”,也是他那一代诗人、艺术家中的“少数”。严力1973年开始写诗,1979年开始绘画,1984年前往美国纽约,是《今天》与“星星画会”最早的参与者之一。

摘要：从文学地理视阈分析西夏乐府诗《杨柳枝》的文化属性,可以厘清西夏《杨柳枝》不仅是党项氐羌文化的表现,更是西北区域文化与中国传统文化的传承。《杨柳枝》曲辞经历从北朝横吹曲辞《折杨柳》的五言古诗形式、南朝齐梁永明体形式、初唐盛唐五言近体诗形式、中晚唐七言律绝形式,至晚唐五代衍生为曲子词和词牌。西夏《杨柳枝》继承了民间传统曲调,特别是在西北地域流传历史悠久的《杨柳枝》曲子,又吸收宋金时期兴起于民间艺人的演唱经验,敷衍长篇,带和声,才形成今见用于传播宗教文化的曲子词。

摘要：创意写作过去始终面对着传统文学研究和传统文学教育系统的质疑,在今天,则还要面对人工智能技术的挑战。创意写作作为现代写作,其逻辑、语言和人文价值导向等独具特色,人工智能写作的技术算法,以及其受模式和类型的限制而呈现出与创意写作相区别的本质特征。虽然人工智能写作的单向响应机制在审美的反思和超越、大众化和市场化的批判等层面具有局限性,暂无法取代创意写作,但仍会给后者带来观念、技术、类型、传播、著作权等方面的挑战。创意写作应当化挑战为机遇,借助人工智能完成它更多的教育使命、文学使命和写作使命。

摘要：《在旷野里》体现了柳青一贯的创作特点:挚切地关怀现实,同时坚持自己的创作主体地位。正因此,作品能够敏锐地发现现实问题,并进行深入的揭示,在艺术风格上也呈现出鲜明的个性特征。柳青的创作个性与时代环境存在一定不契合之处,导致《在旷野里》某些情节难以充分发展,也是作品未能终稿的重要原因。《在旷野里》虽未终篇,但已表现出很强的现实批判勇气和个性化的艺术品质,作品所蕴含的现实关怀和自我坚持精神,对今天的文学创作和作家主体建构都具有深刻的启迪意义。

摘要：梅兰芳以毕生之力护卫中国戏曲的优良传统,然非单纯守成,而是富于强烈的创新意识,积极倡导并践行戏曲改革与创新,赋予古典戏曲以新的生命,使其与时代同步。总体来看,趋新求变的时代思潮对“梅体系”的建构影响深刻,就剧目创新而言,梅兰芳新编、改编剧目的活动持续了40多年,新编剧目包括时装戏和古装戏两种,与此同时,他还非常注意剧目的思想内容创新,积极应和时代精神,具有为现实服务的明确意识,使剧目承载了民主、自由等启蒙主义精神,富含反对帝国主义和封建主义的思想价值,表现出鲜明的时代特征。

摘要：秦陵铜立车舆内铜伞由伞盖、盖杠及盖座三部分组构而成,其伞形车盖、铜箍扣接的“盖杠”“盖座”与“樘柱”的构成方式与锁闭的结构设计仿照实用舆马中铜伞的铸造细节,从礼用之器的实用性摹写、结构设计的创新性改变、材料工艺的多元性融合、装饰设计的审美性表达等角度体现出秦代造物工匠在“造物”与“造美”中的设计智慧诠释。考据先秦以来车舆马具的造物遗存,秦陵铜立车舆内铜伞为研究者提供了一个“史以物凭”的视角,使其在对文本史料解读的同时,能够结合实物佐证考究先秦车制体系的演进历程;其为研究相关的青铜铸造工艺及装饰设计的审美表达等提供了可资参考的典型案例。

摘要：幡是引路菩萨重要的图像学特征。将幡用于丧葬仪式中的引魂幡,本是中土的传统。东晋以来,幡成为佛道二教重要法器,道教灵宝派受佛教大乘思想之影响,将幡用于引度亡魂。唐代起,佛教引路菩萨始将幡用于引魂。因此,引魂幡是佛道交涉之产物。二教虽然使用共同名称的法器,但最终还是指向各自的最高追求--成仙或往生净土。换言之,二教交融的表象之下,双方本质并未改变。

摘要：本文从荣格分析心理学中的“自性”(self)、“阿尼玛”(anima)等概念入手,从集体无意识心理学理论视角考察林风眠女性题材绘画创作,阐释艺术创作中普遍存在的无意识心理现象。艺术创作不仅受到艺术家的个体无意识的影响,也受到艺术家集体无意识的影响。集体无意识的原型是艺术创造力的来源,更是我们共享“艺术”这一概念的前提。作为人类集体无意识的象征,艺术具有的补偿性可以平衡社会意识中的偏见、反常或风险。从心理学视角对林风眠女性题材绘画进行理论阐释和艺术批评,有助于深度阐述、揭示艺术的社会价值和意义。

摘要：《甘谷图》通景屏是济南市博物馆收藏的一幅重要的清代绘画作品,作者高凤翰为清代康、雍、乾时期著名画家、书法家、金石篆刻家,同时也是扬州画派的代表人物。此画尺幅巨大,是高凤翰为亲家王延格祝寿所绘,画面上有7位书画家的题咏,对于了解清代康乾时期的艺术创作及艺术家交流活动有很大的文献价值。对《甘谷图》及其题跋等相关问题,目前学界关注不多,此画蕴藏的信息弥补了相关著述的缺失,有必要对其进行系统的梳理与研究。