摘要：由唐至宋,伴随着弥封誊录制度的形成和固定化,书法素质高低对科举考试成败的影响大为降低,但唐人尚法向宋人尚意的整体书法时代特征并非是宋代科举弥封誊录制度推行和应用的结果。宋人对"意"的追求是以"法"为基础的,"意"与"法"之间没有自由创作与困于樊笼的理念对立,更没有行草书与楷书之间的字体对立,而是包含了在现有的经验上寻求新的拓展空间的发展关系。至于唐宋两代书法家不同的艺术追求和书法作品所表现出的时代气质,可能是文人社会地位及精神状态的不同造成的。

摘要：文章主要以波德里亚的符号消费理论为基础,以广告摄影为研究对象,阐述了广告摄影对商品意义的赋予与建构、广告摄影在商品与意义之间的任意性连结及摄影的指示性对符号建构的影响。广告摄影的指示性与任意性使其在商品意义的赋予与建构方面作用显著,使商品具有了符号价值。

摘要：作为融合了中国与欧美两种复杂知识传统的特殊体系,欧美中国美术史研究自上世纪80年代以来有了新的发展,并深刻地受到自60年代起流行于欧美的各种学术思潮的影响,这些学术思潮潜移默化地促使欧美中国美术史重新审视自身研究传统。然而,回望早期欧美中国美术史,不免有筚路蓝缕之感,大体经历了从寻找灵感到对中国艺术的重新发现、从理解中国画本身到美术史社会历史学方法的建立、结构主义等思潮影响下的书画史研究及书画史社会历史学方法向视觉文化研究方法的转化三个阶段。本文则聚焦第一个阶段,尽量爬梳相关资料,得到早期欧美学者在从中国寻找灵感的过程中,体会到了中国画中的含蓄、自然、空寂、空间感和活力,也在通史撰写之余敏锐地将视角投向《芥子园画传》、敦煌艺术等专题研究中来。在此过程中,欧美中国美术史研究逐渐生成一股不可忽视的力量,与中国本土美术史研究形成了互相补充、互相促进的局面。

摘要：作为兼具实用和审美两重性质的艺术门类,书法艺术在其发展的最初阶段就与时代的需要紧密联系在了一起。隶变是汉字发展过程中的一个重要环节,是在自两周以降直至秦汉各时期不同社会背景的持续影响下完成的。西周时,汉字的书法以庄重典雅的风格示人,至西周晚期起,书法开始出现隶变的萌芽。春秋战国时期,分裂的局面赋予了书法艺术地域个性特征,而各国间交往的需要更是强调了其中的共性关联。秦统一后,尽管小篆成为了标准字体,但隶书最终于两汉时期迎来发展的高峰,而到南北朝时期,继隶变之后的楷变又将书法艺术的发展带入了另一个高潮。

摘要：本期刊发王菡薇的《任伯年“写实”观念影响下的徐悲鸿》，文章阐释了徐悲鸿对任伯年“写实”观念的理解与肯定以及任伯年对徐悲鸿绘画生涯的影响。作者指出，徐悲鸿绘画世界中存在一个纯粹基于传统的“写实”，那正与任伯年有着密切的关系。聂崇正的《清宫廷画家徐玫画像述考》指出，与欧洲画家相比，中国画家留下肖像（或自画像）的现象，在中国画坛十分稀见，即便是以“写真”闻名的画家也是如此。

摘要：艺术作为文化的重要组成部分,对于社会发展同样有着不可替代的作用。艺术的海外传播,一方面可以增加文化艺术交流,促进文化创新;另外一方面,可以在国际上塑造良好的国家形象。本文以江苏艺术为例,解析中国艺术海外传播相关问题。近年来,江苏艺术"走出省"、"走出国门"的脚步也越加频繁,取得了很多成绩。然而,由于多年来,社会建设的重点仍是放在经济上,加之建国后政治活动的影响,中国艺术海外传播还处在一个比较初始的阶段。本文以江苏艺术"走出去"为例,阐释了现阶段江苏艺术海外传播所要面对的四个主要问题,并分别从传播主体、受众和传播渠道的角度指出了解决上述问题的对策。

摘要：随着社会经济的迅猛发展,清末民初时期,中国书画市场发生了重大变革,在书画交易中扮演重要角色的笺扇店,其作用与功能也发生了一些变化。传统的笺扇店经营商品以信笺、扇骨、扇面为主,到此时则转为主要经营书画作品,这种转变使其成为了书画市场中的重要成员。同时,笺扇店的经营模式在不同区域存在着显著差别,北方以北京荣宝斋为例,其选拔制度、经营形式和宣传方式都充满着封建色彩,经营成本较高;南方以上海朵云轩为例,其经营方式、宣传手段则较新颖自由,充满着新兴活力与勃勃生机。这种区别是历史和地域的差异,也是由经济发展程度决定的。我们亦可从清末民初笺扇店之变化中感受时代变迁下的中国书画市场流变。

摘要：超现实主义的绝大部分经典作品是平面画作，甚少涉及空间设计，一是缺乏适合艺术生长的土壤，二是亟待科技手段的解决方案。在信息传递方式巨大创新与变革的冲击下，博物馆也迎来新的时代变革，超现实主义理论将开启博物馆信息传递的新途径。

摘要：近现代社会,在市场的历练下,许多书画家都对润例表现出极强的执著态度,力求交易的公平公正,而在激烈的市场竞争下,书画家们都十分注重保护自己的创作环境,发明出秘不示人的工具,以希望在竞争中脱颖而出。在宣传与销售环节,书画家们也纷纷尝试以五花八门的方式炒作自己的作品。许多书画家还对自己的艺术质量严格要求,常常销毁自己不满意或失败的作品,避免声誉受损,而这些都是书画家市场意识提升的最佳例证。

摘要：书画鉴定是书画史研究的基础。传统的经验式书画鉴定方法依赖直觉,具有较大程度的不确定性,出错机率较大。又因古书画的材质等问题,难以将书画直接用科学仪器测量;纵使可以测量取样,也难以确定具体而准确的年代。因而,文章强调要正确、合理地看待书画鉴定,从而认识书画鉴定的不确定性和限制性;在此基础上,有效运用鉴定的研究成果,且将之作为一种方法而非仅关注其结论,这对于深化书画史研究至关重要。就目前而言,书画鉴定应以书画史为依托,以个案研究为主要研究方法,否则,书画鉴定极易流于空谈和模式,"皇帝新装"重演也极有可能。海外书画研究涉及书画真伪时,大多数欧美学者因对笔墨特性乏于感知,过分依赖徐邦达等人的鉴定成果,乏于个人见解和判断,不能不说是欧美中国书画研究的不适应性之一。