摘要：本文聚焦中华优秀传统文化融入高校艺术课堂的“三维五动”教学模式展开研究。该模式以价值塑造为核心,融合知识传授与能力培养,将思政教育元素巧妙贯穿教学全程。其通过“讲述、吟唱、舞蹈、演奏、创造”五动实践,为学生构建多元学习路径。经东北秧歌教学实证分析,此模式从知识、价值、实践三维阐释文化背景与沿革,在艺术课堂各环节有效应用,提升学生对传统文化认知与素养,为培养新时代艺术人才奠基,有力推动中华优秀传统文化于高校艺术教育的传播与发展。

摘要：近些年来,我国的信息技术不断发展和成熟,为文化遗产的数字化存档研究提供了巨大的技术支持。例如,国家图书馆、故宫博物院等都积极推进文化遗产的数字化工作,建立了庞大的数字档案库。井陉拉花以及戏剧作为河北省非物质文化遗产的一部分,是我国传统文化的重要瑰宝,具有十分重要的艺术价值、文化价值以及历史价值。

摘要：开展阅读推广工作是提高国民阅读水平、建设书香社会的重要途径。在新时代背景下,阅读推广工作面临新的机遇与挑战。本研究基于新时代阅读推广工作的意义与现实需要,提出了数字化阅读推广、社交媒体阅读推广、场景化阅读推广、个性化阅读推广及多元化合作推广等策略,以期为新时代背景下的阅读推广工作提供参考,助力全民阅读氛围的形成和书香社会的建设。

摘要：本文针对纷繁复杂多种形式的新媒体艺术、影像艺术出现对广告专业建设带来的影响,提出新媒体领域与广告专业教育跨学科结合的新思维,并从广告教育实践的角度,展开广告教育方法的探讨。

摘要：本文以创意产业为基础,设计创新为目的,探讨我国服装企业产品设计模式的新型形态,从产品设计团队、设计信息采集、产品设计机制、产品设计结构四个方面分别讨论了实现这种转型的具体方法与策略,以期对现有企业遇到的困境做出实际性的指导。

摘要：本文从电影声音"空间感"这一本质问题出发,从艺术创作、技术制作等多个层面,围绕电影声音的"真实性",研究电影声音空间的构成元素、"空间感"的创作内涵、声音设计规律与方法,对其在电影创作和审美中的意义进行研讨,以提高声音设计师在电影声画空间架构方面的创作水平,提升观影者的鉴赏能力和欣赏水准。

摘要：本文从分析影视动画语言和中国传统连环画创新角度出发,找出两大元素之间的相互联系和影响。其目的是清晰地、系统地整理这两门视觉艺术的特性以及创作模式之间的认知体系,进而找到一种系统科学的影视动漫艺术研究方法和对中国传统连环画创新之路的摸索与探究,更是为业界在"中国动漫民族之路探索"过程中努力进行的一点积极的尝试。在研究过程中,比较了中国传统连环画和影视动画的自身特性,进而提高影视动画和连环画作品创作品质。

摘要：本文以真人电影演员的刻苦、敬业、精益求精的精神,独特个人表演风格,细腻表演及地域文化特征等方面,探索对原画设计正能量的思考,即怎样体会原画师是优秀的演员与出色的画家完美结合体;我们在套用表演模式的同时,怎样重点关注特定环境和特定人物来设计,在追求共性的同时别丧失了个性;怎样正确理解原画设计的夸张与变形及原画设计与地域文化结合方面;力图以笔者自己的视角解读原画设计。

摘要：为适应社会对人才的需求,对艺术类应用型专门人才培养进行研究非常重要。文章结合"校地企"合作的特点和优势,提出了以"校地企"合作为切入点,以"1+1"教学模式为主,采取"产学研"和"订单式"培养方式,培养艺术类应用型专门人才。

摘要：根据世界级发达城市的经验,以文化为核心的软实力现在已经上升为体现城市国际竞争力强弱的重要标志。所以,大力发展创意产业已是21世纪世界各大城市提升软实力的重要手段。在此背景下,旅游产业的文化创意化成为国际趋势,以文化内涵和创意思维推进旅游产业发展成为新常态。该文围绕文化创意旅游的概念与特征,研究上海旅游产业文化创意升级发展的动力和思路,并提出了相应的对策。