摘要：虚拟动漫角色在虚拟直播中的“形象”意味着动漫角色在角色设计上呈现出不同的形象特征,以及在直播中展示出的个性与观点能够有效增强直播的互动性和娱乐性;这一新业态的应用优势包括但不限于产业联合意义上的创新,开发、运营和维护成本的降低,数字资源的使用效率提高等。本文将从动漫角色的虚拟直播行为出发,从其产生原因、应用优势以及未来发展趋势等角度进行分析,在形象经济、创意延伸与数据库消费等三大范畴内谈论这一新现象具有的可能性。

摘要：阜阳剪纸作为中国非物质文化遗产的一部分,以其粗中有细的线条、独特的构图和丰富的文化内涵而闻名。推动阜阳剪纸与当代动漫设计的交融,能充分利用其独特的艺术风格,为我国动漫设计提供美学素材和精神养料,同时促进阜阳剪纸艺术的传承和推广。本文首先回顾了阜阳剪纸的发展脉络与题材内容,从阳纹阴纹、隔物换景、夸张手法等多角度探讨了阜阳剪纸的美学风格与艺术表现,并基于我国剪纸艺术在动漫美术的应用历史,提出了阜阳剪纸艺术与当代动漫设计融合的思路,不仅为艺术领域的跨文化交流提供了案例,也为传统艺术与现代设计的结合提供了理论和实践的参考。

摘要：在数字设计教学中,以数字媒体为导向的教学模式常见于教材与课堂讲授中。尽管数字设计创新无法脱离数字技术对创意概念的诠释,但媒体导向有可能造成对作品过于形式化的追求,甚至引发对技术维度的过度聚焦。为解决这一难题,本研究试图以程序化草图、自然模拟、多维感官交互三个研究视角作为跨学科数字设计思维建构的切入点,依托创意编程课的三个学习阶段展开教学实验,从而推动艺科融合的数字设计思维形成,并以此为学习者激活新设计空间的探索。

摘要：图形创意设计与制作是北京航空航天大学面向全校非艺术专业学生的美育课程。课程坚持知识、能力和素质有机融合,注重学生创意思维能力的培养,合理规划教学内容、以“五阶”引导创意思维路径,有效运用多种教学手段、以“五式”提升创意思维能力,加强艺术设计创意体验过程,引导学生突破固有思维模式,拓展思维路径,激发创新意识和审美意识,提高创新能力。

摘要：地铁空间公共艺术已成为现代城市文化最直观的体现之一,是城市公共艺术设计的重要组成部分,也是衡量城市发展的参照。由于缺乏对地域文化及大众审美的深度挖掘,各地地铁空间公共艺术同质化现象严重。本文分析地铁空间公共艺术设计存在的问题,并从供给侧改革、突破孪生性设计模式、采用一体化设计方案、应用新媒体等四个方面,提出了提升地铁空间公共艺术设计的策略。

摘要：虚拟物在数字技术景观中以计算编码的形式构建了一种新的虚拟存在与泛美学的审美体验。通过“物恋”谱系的研究切面,对实存之物到虚拟物的演化路径进行透析,沿着技术与艺术耦合关系下的虚拟物在奇观幻化、符号枷锁与意义断裂的视景传播向度中审思文化深层的视觉性命题,并对站在智能数字时代门槛上的人类发出警示。

摘要：在凌家滩遗址文化中,文化元素折射出丰富艺术魅力,可融入动漫周边设计,实现传统文化传承。本文基于遗址文化传承视角,全面分析凌家滩遗址文化元素,剖析动漫周边设计概念,辨析遗址文化对动漫周边影响,结合遗址元素主要特征,创新动漫周边设计方式,探索凌家滩遗址文化元素应用路径。

摘要：以OBE(Outcome-Based Education)教育理念为指导,探讨了北海乡村文化创意产业的视觉传达设计的现状、问题和对策。通过对北海乡村文化创意产业的概念、特征和发展趋势的分析,提出了以满足消费者的需求和期待为评价标准的视觉传达设计策略。以北海市南康镇为案例,展示了如何运用OBE教育理念指导视觉传达设计实践,旨在实现乡村文化创意产业的可持续发展。

摘要：近年来,我国文化旅游创意产业发展迅速,这不仅有利于传统文化的传承与保护,也推动了国民经济的增长。池州杏花村文化历史丰富,以杏花村十二景为研究对象,提取十二景文化元素,分析杏花村旅游文化创意产品的设计策略,进行文化创意产品设计研究,以期为杏花村旅游文化创意产品的设计提供一些理论参考。

摘要：数字媒体艺术的发展在一定程度上促进了文化创意产业的发展。现从定义与范畴、地位与作用、影响与挑战等方面系统探讨数字媒体艺术在文化创意产业发展中的作用,以期为相关领域的研究与实践提供参考。