摘要：我国工业设计专业设置大体经历了六个阶段,即:萌芽期、雏形期、成型期、定型期、强化期与转型期。"艺"与"工"作为不同侧重的学科特色,为工业设计学科的建设与发展均发挥着重要作用。"艺"与"工"沿着自己的发展轨迹前行,虽有彼此影响与融合的趋势,但始终未能形成一股合力,最终导致工业设计"艺""工"的彻底分离。

摘要：弗雷德在现代艺术形式批评史上具有承前启后的作用,他坚持形式批评,把形式批评理论往前推进,也对这种批评进行了自我反思。在某种程度上说,这使他成了形式批评理论的集大成者。

摘要：动态绘本是儿童可以主动操控,具有交互体验的多媒体绘本图书,是传统绘本在新媒体领域里的有效延伸与拓展。文章分析了体验设计下的儿童动态绘本的价值与作用,提出了基于感官体验、互动体验、游戏体验与情感体验的儿童动态绘本的创新与设计。

摘要：清代湖州"笔客"(俗称"走笔包")是善琏笔商外出行商时形成的一种社会身份。"笔客"出现在清代的主因是当地种植业与手工业经济结构调整的结果,同时也受到了当时文化、政治和经济中心变迁和战乱等因素的影响。"笔客"与文人士大夫构成的互动关系是湖笔在清代时期持续兴盛的主因,为还原中国传统社会独特的人文景观提供了有力佐证。

摘要：本文搜集了34篇先行文献中关于设计价值要素并进行汇总,得出97个不同类型的设计价值要素。并利用KJ法对产品设计的构成要素进行分类,提出了5个与产品设计相关的具有代表性的设计价值要素,即:经济性价值、审美性价值、创意性价值、造型性价值、环境性价值。

摘要：在中国古代建筑发展的历程中,汉代是一个重要的转折期。宫殿、祠庙、民居、墓葬等建筑形制在汉代不断走向成熟。汉代建筑设计人工宇宙与自然宇宙同构的理性思维达到了高度的统一,是"物"、"我"和谐造物美学尺度的典范。本文通过探寻汉代建筑设计的文化传统,探究古代传统造物艺术"天"与"人"、"物"与"我"、"匠"与"艺"相统一的制器尚象之造物美学问题。

摘要：日本建筑遗产保护经历了明治大正（1868年~1926年）、昭和（1926年~1989年）及平成（1989年~至今）三个历史阶段,各阶段设立与更新了多部法令制度。通过对这些法令制度的梳理分析,能够窥视出日本在建筑遗产方面的保护及重视。中国作为遗产大国,目前在遗产保护领域正面临着诸多难题,总结国外文化遗产保护的经验对现阶段我国有效开展保护工作具有参考意义。

摘要：研究秦汉毛笔设计最直接的依据便是散落在各类考古报告之中的客观描述,然而从此欲探究它的历史全貌仍存在诸如论据零散、缺乏整合与现有研究深度不足等疑难。本文在立足于考古简报和文献记载相结合的传统研究基础上另辟新径,从设计学视角探究秦汉毛笔的选材、工艺和形态,力求为毛笔起源的争论提供有益的参考,并凸显秦汉毛笔设计在中国文化史上的地位与价值。

摘要：本文以汉代建筑明器为研究素材,从民间造物艺术的视角出发,探究建筑明器的兴起与东汉士阶层发展而引发的一系列社会价值观念、审美风尚变化的内在关系。同时,士阶层渗入下的手工艺人身份认同也为民间造物艺术的制度与管理提供了强有力的体制保障。

摘要：受明朝世风以及人物价值评判标准的影响,明时紫砂工匠在从艺之初多被世人冠之以"俗"名,并归之于"俗"列,但随着明中晚期匠籍制度的变革、个人主义思潮的出现以及文人开始关注"百工"之事等诸多因素的影响,紫砂工匠的主体意识和文化意识开始觉醒,并最终促使紫砂成为海纳百川、技艺并举的工艺美术门类。