摘要：曾思艺教授等著《19世纪俄国唯美主义文学研究:理论与创作》是一部融思想内涵与审美意蕴于一体的佳作。它结合多种批评方法全面梳理了俄国唯美主义文学理论,并对唯美主义诗歌创作进行了回归艺术本体的分析解读,兼顾了文学的"自律性"与"他律性",实现了文学内部研究与外部研究的结合。同时,该著还在比较文学的视野下探究了俄国唯美主义的文学关系,论述了其继承发展与影响接受。该书是国内外第一部全面、系统、深入研究俄国唯美主义文学的著作,对完善俄国文学发展史、文艺理论史和美学发展史有重要意义。

摘要：常玉富有东方韵味的绘画方式,在巴黎艺术史上掀起了一阵风波。富有人文画的韵味,体现在常玉绘画中的三个方面:简约,色彩、线条与造型的简约;意象表达,将情感直接通过画面中的物象表现出;意境表现,追求精神实质。常玉的绘画语言中,所包含的文人画气息源于对中国文化的深刻理解。这种融汇的创作方式,对后期从事绘画创作中的人有了深刻而又深远的影响。

摘要："纪念碑"诗歌源远流长,它不仅具有主题的意义,而且是一种独立的文学体裁,具有独特的诗学特征。历经罗蒙诺索夫、杰尔查文、普希金三位大师的艺术加工,俄罗斯形成了"纪念碑"的诗歌传统,滋养了20世纪的众多诗人继续发掘升华。在《安魂曲》一诗中,有别于俄罗斯古典"纪念碑"诗歌,阿赫玛托娃以其女性的视角,赋予"纪念碑"独特的内涵,以沉着有力的笔端树立了一座"母亲的纪念碑"、"民族的纪念碑",彰显了独特的女性话语。

摘要：中国传统的水墨画与西洋古典油画是两个很适合进行比较的画种,不但能展现在我们眼前作品的外观、效果是那样的不同,就连它们的材料与媒介也是大相径庭。是否能够熟练地驾驭绘画所用的工具与材料,能够灵敏地捕捉到所用的这些物质里极有独特性的表现潜力,对画家们都是很有挑战性的事情。

摘要："出走"是建构契诃夫艺术世界的基本母题之一。在契诃夫19世纪90年代初至20世纪初的作品中,出走母题主要呈现为三种形态:未实现的出走、置于未来的出走、实现的出走。通过对"出走"母题的描写,契诃夫真实地再现了当时俄国社会中人们普遍的精神危机及生存状态,向我们展现了其借由人物而进行精神世界探索的过程。

摘要：契诃夫的小说拥有独特的文体风格,而"反复"的巧用是形成其风格特征的重要因素。情节结构的反复是契诃夫学甚少涉及的类型之一。在作家笔下,文本内情节结构的反复增强了小说的艺术感染力,深化了作品的主题,使小说达到"言约意丰"的效果。文本间情节结构的反复构成了契诃夫作品自身的互文,它加深了作家不同文本之间的联系,展现了契诃夫艺术世界的完整性。

摘要：韵律是话语意义传递的重要载体,是语言学习者最渴望掌握的技能之一。本研究以韵律焦点为切入点,探讨是否可以找到行之有效的二语韵律教学方法。研究基于语言韵律的功能观,即认为韵律由多个具体的交际功能构成,其中就包括焦点,以考察中国英语学习者二语陈述句焦点的韵律实现方式以及有无向本族语韵律改进的空间,尤其关注焦点后调域压缩(简称PFC)这一重要的韵律特征在二语里的习得。研究结果显示:中国英语学习者的焦点韵律实现方式明显区别于本族语者的"三区段"焦点编码方式;基于焦点功能的材料设计和有针对性的干预训练可有效帮助学习者改进焦点韵律;PFC虽难以通过语言接触传播,但可以借助精准训练学得。本研究的焦点教学探索是二语韵律教、学、研的一次新尝试。

摘要：在欧洲艺术中,西方神话可谓是一个丰富的宝库,被广泛使用在艺术相关的领域当中。这种影响在法国作曲家莫盖特的身上也有所体现。从作曲家的标题中便可清晰地感受到印象派音乐以及巴黎新思潮对他的影响。笔者以《牧神之笛》为文本,旨在探讨作曲家如何巧妙地将神话元素与标题音乐完美融合,以标题为覆盖,赋予了音乐丰沛的生命力。

摘要："恐惧"是建构契诃夫艺术世界的基本母题之一。在契诃夫小说中,人物的恐惧主要表现为以下三种形态:对他人的恐惧、对死亡的恐惧、对现实生活的恐惧。通过对"恐惧"母题的描写,契诃夫生动地刻画了人物的性格特征及心理状态,真实地再现了当时俄国社会人们普遍的精神危机及生存状态,充分暴露了人与人、人与世界、人与社会之间关系的反常性。

摘要：在探究实验＂物质燃烧的条件＂的过程中,通过组内合作实验,可以得出各组的实验结论,通过组间合作交流,可以得出整体实验结论。实验过程充分证明,基于协同效应的合作模式开展实验探究教学,能够激发学生的学习热情,培养学生实验探究与协同合作学习的能力。