摘要：围绕六年级上册《好的故事》进行“文学阅读与创意表达”学习任务群设计并展开教学,要能立足教材,整体观照教材所在的学段、单元,紧扣单元语文要素“借助相关资料,理解课文主要内容”设计学习任务,开展学习活动,凸显任务形象化、任务真实化、任务联结化。

摘要：徐渭艺术体式有两个特点:一对自由体式的偏好;二对规定体式的突破与改造。这使其艺术在体式层面具有极大的表达空间、自由的调度能力和丰富的形式可能性,促成了张扬、夸大的表现效果。体式特点与徐渭艺术奔放恣肆、粗莽野逸的整体风格关系密切。由体式切入的分析,打破了风格研究在形式分析层面因门类差异而长期存在的分隔与壁垒。这一思路启发我们反思艺术风格理论中的缺陷:第一,风格理论在"形式分析"的一般性概念及其理论建构的环节上存在缺失;第二,由此导致艺术风格理论中的"外部研究"与"内部研究"相互脱节,"外部研究"处于一般艺术学层面,而"内部研究"则停留在门类艺术的层面。

摘要：通过各种具体的设计“改变社会”是世界各地众多设计师的一个理想化追求，然而这又何以可能？但当设计师们拥有了足够强大的“社会想象力”，并在这种想象力的推动下借助包括“游牧社会”、“波西米亚生活方式”、“反消费主义”、“低技术”、“禁欲主义”等非主流文化的思想成果来进行设计，对当下主流的强调消费。放纵欲望的生活方式进行反思。推出新的重归人的本质的生活方式，世界似乎真的可能因设计而悄然转变。本期黄厚石的文章对现代设计中这一被打上浓重“波西米亚”思想色彩的设计潮流进行了介绍，值得关注。

摘要：VR影像的问世和发展是人类影像史的一场重大变革。VR影像相较于传统影视,在叙事结构、镜头语言、场面调度、受众参与、时空维度等方面已产生了巨大变革。当然,由于VR技术本身的局限,当前VR影像作品的智能化程度较低。生成式人工智能AIGC的问世,将为VR影像的智能化升级带来诸多机遇。如果AIGC与VR影像“结缘”,VR影像的交互叙事将从当前相对机械的人机交互逐渐迈向智能交互,从而使当前VR的“选择型”预设叙事向着“VR影像+AIGC”的“网状型”智能叙事演进。与此同时,虚拟时空获得了“升维”。本文将从AIGC赋能下VR影像全新的创作范式、智能交互类型,以及智能交互带来的虚拟“高维时空”三个层面展开探索与展望。

摘要：所有的城市都包含了记忆的因素。城市的记忆作为一种宝贵的资源,通过显性物质实体与文化心理潜质在现实、未来中存在、变化与延续着,它成为城市人感知、体验与理解自身与其生存环境在时间因素中延承变换的基本脉络线索。文中以"记忆"概念切入时间、空间、人与环境等基本要素关系,试图采用跨学科领域的研究方法,从心理学与社会学视角对城市与建筑的本质进行再思考,进而探讨城市设计与城市历史文化保护工作中深层的意识形态与价值取向问题。

摘要：为了实现动态在线测力,以便对设备实施工况监测和故障诊断,设计了一种三磁极压磁式非接触测力传感器。论述了传感器的结构与工作原理,导出了该传感器感应电压输出方程。通过试验,分析了传感器励磁电流强度、频率以及测试磁隙对其输出特性的影响,确定出了合理的磁隙范围。实测结果表明,压磁式非接触测力传感器所能达到的测试精度和灵敏度能够满足一般工程应用要求。

摘要：学前儿童的行为心理既单纯又复杂。文章从设计角度分析儿童体育教育中的缺陷,探讨产品的设计开发对于儿童运动与教学的重要性,应从三个年龄阶段出发,分析各个阶段所适用的产品与游戏的特点,从形态、语意、功能、经济、游戏内容等方面入手进行设计,从幼儿园整体使用环境到家庭个体,最终使设计的产品与课程受儿童欢迎,使艺术设计与课程设计交叉作用,从而达到儿童体育教育目的,并提高儿童生命运动质量。

摘要：环境压力的突显以及消费者环保意识的不断加强使绿色采购成为制药企业可持续发展的必经之路.但是制药企业绿色采购行为选择受利益相关者的多方面影响.运用动态演化博弈方法分析了制药企业在绿色采购决策过程中与同行企业以及政府等利益相关者之间的博弈过程,得出了多方演化博弈的演化稳定策略,可以为制药企业绿色采购决策的优化选择提供依据,为政府对制药企业的绿色采购行为进行监管以及设计奖惩机制提供理论依据和政策导向,有利于促进制药企业的环境管理和可持续发展.

摘要：随着艺术市场的欣欣向荣,艺术家创作的硕果累累,全国各大城市涌现出一大批具有影响力的艺术村。笔者在对香港进行实地调查研究的基础上,分析研究了艺术村的含义与发展类型,并借鉴香港牛棚、火炭艺术村以及欧美国家艺术村的先进经验,探讨了艺术社区的文化创意及其理论建构。这些对于中国内地艺术村以及创意产业的建设与发展将起到积极的理论引导与实践启示作用。

摘要：舞蹈在日新月异的现代社会不断发展,呈现多样化的发展趋向,并且随着国家与社会对传统文化的重视以及舞蹈从业者文化保护宣传意识的增强,中华优秀传统文化与现代舞不断融合,诞生了许多优秀的舞蹈作品。当代中国编舞家林怀民先生就是文化与舞蹈艺术相融合的一个引领者,作家出身的他回国后一手创办云门,用独特的眼光将中华优秀传统文化与中国古典舞和西方现代舞相结合。这种前卫的尝试使云门拥有了自成一派的舞蹈,并使林怀民先生在国际上享有“亚洲的巨人”“二十世纪伟大的编舞家之一”的称号。林怀民先生用现代的眼光对屈原的《九歌》进行加工与编创,并创造性地以舞剧的形式将延绵2000多年的神鬼传奇呈现在舞台上。同时告诫沉浸于其中的观众“神祇从未降临、上帝是虚构”的这一真谛。他将文化与舞蹈艺术结合,使两者相得益彰。文章借尼采的“末人”“人”“超人”说,在阐述三个理论的同时,借用《查拉图斯特拉如是说》,围绕“上帝之死”这一哲学思想展开思考和论述。深入剖析林怀民的舞剧《九歌》,从具象可视的舞蹈形象分析出发,如“红衣女巫”“白衣舞者”“旅人”等角色,探究舞剧《九歌》中的身体存在价值。