摘要：本文在对艺术治疗的历史渊源、内涵与发展及其功能与特征进行介绍的基础上,阐述了心理学中艺术治疗的心理动力取向与社会人文取向理念,进而针对艺术史中"表现主义"与"超现实主义"的视觉艺术表现进行分析,提出精神障碍群体可借助视觉艺术表现进行艺术治疗,在绘画表达活动的过程中,患者的情绪得到宣泄与升华,达到心理治疗的效果。心理动力及社会人文取向理念的艺术治疗方式,可以使患者借助绘画媒介进行忘我的表达,创造出原生艺术的非理性之美,从而使他们找回自信,重塑自我,回归社会。

摘要：声景观是旅游景观研究的新领域,声景观的设计思想为景观研究与开发提供了新的理念。以常州中华恐龙城为例,研究游客对主题公园声景观的舒适度感知。研究发现,游客的声舒适度受到声音客观参数和主观感知的影响,当声景观音量处于特定阈值内时,游客声舒适度体验最为满意,同时游客对能够传递主题公园文化内涵的声音元素最为敏感。在此基础上,运用正设计、负设计和零设计的方法,提出了主题公园声景观优化设计的思路。

摘要：近年来国内外创意产业集群化趋势十分明显,而建立创新网络是创意产业集群发展的重要动力来源。文章采用演化经济学的动态观点,构建了创意产业集群创新网络企业合作行为的演化博弈模型,得出影响创新网络中企业合作与否的关键变量为合作成本、合作收益、对外部资源的有效吸收和利用程度、与合作伙伴进行合作的风险程度,并在此基础上提出促进集群内创新网络企业合作的政策建议。

摘要：江苏丹徒地处"吴头楚尾",当地农民劳动伴歌,已为习俗。丹徒田歌可追溯至7000年前,是劳动人民创作的民间音乐的活化石。今天的丹徒田歌经历了长期的演变,其音韵、旋律既有吴文化的柔美,又有楚文化的豪放,独树一帜。

摘要：在设计和施工企业联合进行工程总承包的情境下,联合体总承包商如何构建各联合单位间合理的激励机制,是发挥联合体总承包优势、实现工程总承包项目优化的关键。将联合体总承包优化事项视为单独的子项目,以“经济人”假设为基础,利用信号传递的动态重复博弈理论,建立盟主企业对其他承包企业的声誉激励模型。基于工程总承包联盟内各方追求自身利益最大化视角,设计该模型求解算法,通过模型结果分析激励条件和效用。经案例分析验证了声誉激励方法的可行性,以期为联合体工程总承包项目实践提供指导。

摘要：用“架上雕塑”的思想与方法来对待和处理城市雕塑已成为制约我国城市雕塑整体水平进一步提升的主要瓶颈。其实,作为公共艺术形态的城市雕塑,重要特征在于公共性及其与城市环境的联结与共生。城市雕塑建设作为一种表达公众艺术追求、反映市民文化意识的公共性事件,通常是多方决策,其操作实施需要有相应的法律法规、协调制度和组织机构来提供保障。

摘要：通过建立直投广告公司杂志发行量虚报的进化博弈模型,探讨了直投媒体发行虚报博弈问题。结果显示,直投广告公司杂志发行量虚报的进化稳定策略具有三种情形。其中,所有直投广告公司都采取"实报加认证"策略是社会追求的最佳进化稳定状态。要达到这种状态,必须建立公平、公信、权威的直投广告公司杂志发行量认证机构,并且该认证机构应适度控制发行量的认证成本。

摘要：本文旨在探讨精神障碍患者通过绘画治疗的方式创作出原生艺术作品,并展现出原始的非理性之美。文章在对"绘画治疗"的发展与"原生艺术"的内涵进行介绍的基础上,阐述了"原生艺术"对现当代文化艺术的影响,重点结合具体实践案例——南京社区艺术工作室项目分析"原生艺术"在绘画治疗中的应用,例举中外原生艺术个案研究。最后论述在中国推广原生艺术的作用,保护和尊重原生艺术在今天具有特殊的意义。精神疾病患者通过绘画创作可以减缓疾患,找回自信而重返社会,也可帮助公众全面地了解生命和精神,解放人的生命潜能和创造力。

摘要：针对目前羊毛毡工艺传承保护不力和使用日益减少,将羊毛毡的拼毡与戳毡技法用于当代女性服装设计,以解构手法对女性服装进行空间改变、材质图案重组、冷暖色彩差异融合等创意设计,实现了对女性羊毛毡类服装的传承与创新。从理论层面,强调解构手法对艺术表现的统一性、规律性,以及功能性设计的单调、过分装饰及其模式化趋势的颠覆;在实际应用上,采用解构原则,对女性羊毛毡类服装进行拼接裁剪、图案重组、色彩重构等工艺制作,总结出具有解构艺术韵味的排列重组、残缺构图、超常表现、失重特性的一般艺术规律,综合体现经解构的服装局部与局部之间的内在联系,加强了女性羊毛毡服饰的整体外在效果,丰富当代女性创意服装的设计风格,满足现代人讲究服装多样性,追求个性的穿戴乐趣,对当代服饰的创新设计提供借鉴。

摘要：艺术的价值是什么?这个问题历来令人关注.传统的认知认为艺术的价值主要倾向于一种精神的享受、灵魂的拯救,是非功利的追求美的人类创造.与传统观点相抵牾的是当代艺术市场、艺术产业的快速发展一再向传统艺术价值发出挑战和质疑,艺术的精神享乐逐渐向生理感官的刺激转变、艺术创作逐渐向艺术生产转变、艺术的文化性传播逐渐向艺术商业活动转变、艺术的欣赏逐渐向全方位的消费转变,针对这些新的艺术动向,我们不能不重新对艺术价值进行当代性的思考.