摘要：余光中先生1 971年写下的《乡愁》一诗广为传诵,成为经典,国内外众多音乐家都曾为该诗谱曲。众多音乐作品版本中,深得余光中认同和推荐的版本是江苏籍音乐家晁岱健2007年创作完成的歌曲《乡愁》,即“余晁版歌曲《乡愁》”(见谱例1)。余光中认为其达到了“诗歌相彰”“词曲相彰”的境界。该歌曲在创作特色方面,具有“家国叙事”的宏大主题意义,联结了两岸情缘;运用了音乐与“乡愁”这两种世界符号,建构了共情意象;营造了动人的词曲情境,升华了审美体验。

摘要：余光中的《乡愁》一诗自传诵以来,为其谱曲者众多。晁岱健谱曲的歌曲《乡愁》,是唯一得到余光中本人高度认可的版本。余晁版歌曲《乡愁》实现了经典的再经典化。《乡愁》主题既是“民族的”又是“世界的”,寄托全球华人的寻根情愫,也共情世界游子的故乡思念。歌曲《乡愁》在艺术形式上词曲相彰,在诗情乐意上交互感通,在创作与传播层面实现了“跨界”与“跨介”。歌曲《乡愁》具有建构人类文化共同体的精神内涵与崇高价值。歌曲《乡愁》在传播效应上,实现了对内文化凝聚力与对外文化影响力的双向统一。这对于中国文化传播更好地走社会效益与经济效益的“双效合一”之路带来三点启迪:一是选题寻求“最大公约数”,消解“文化折扣”“文化误读”;二是对话诠释“同一种文化”,“走出去”并且“走进去”;三是多元演绎“同一个故事”,传世经典造就经典IP。当前,该歌曲亟待进一步传播,可采用跨媒介多元化和跨圈层立体化传播路径。

摘要：“情”为情感经验,“境”为场域空间。无论是审美活动还是美育活动,均与情境有着紧密关系,均离不开情境,与情境交融化合。博物馆美育场域在实体空间、具体形象上呈现为审美情境。博物馆的审美情境强化观众在博物馆美育场域中的具身经验。情境的主观层面是“情”,即审美情感,如愉悦、欣快、兴奋、惊奇、哀愁、悲伤、愤怒、静谧、神秘、尊崇、敬畏、恐惧等;情境的客观层面是“境”,包括物理空间、环境氛围、可为视觉感官及其他感官经验的艺术形象等。

摘要：公共文化服务体系,本质上是一种公共文化服务供给结构。创新与优化这一结构,才能以人民为中心,提升人民的文化生活品质。公共文化服务体系具有结构性与工具性,这种结构的建构是为了实现一系列应用功能,对其研究适于引入结构功能主义视阈。在此视阈下,公共文化服务体系是一个以为人民提供公共文化服务为功能目标的结构系统。公共文化服务供给的应然结构是一种“大文化、大服务、大合力”结构,政府与社会、市场,与研究机构共同形成“公共文化服务供给共同体”。然而,观乎实然结构,其显现出各种主体组合状态下均未能充分形成合力的现象;且公共文化服务供给的实然结构存在显在的或潜在的负功能。针对这些问题,需要创建包括多元主体合力供给结构、城乡一体化合力供给结构、线下线上合力供给结构、文艺跨门类合力供给结构四个子结构的公共文化服务多元合力供给结构,并运用AGIL模型评价与优化公共文化服务多元合力供给结构。在何种价值观的引导下,观照与开展这一合力结构的建构,对于结构模式的存续具有基底性的意义,其中涉及的问题有待进一步思考。

摘要：余光中先生的诗歌《乡愁》是中国经典文学作品,国内外众多音乐家都曾为其谱曲,其中,晁岱健谱写的歌曲《乡愁》得到余光中先生的高度评价。歌曲《乡愁》建构了“三位一体”的审美交感世界:在主题意义与创作特色方面,其展开了家国叙事,联结了两岸情缘;运用了世界符号,建构了共情意象;营造了词曲情境,升华了审美体验。该歌曲是文化传播的典范之作,对其进一步传播,要采用跨媒介多元化传播路径和跨圈层立体化传播路径。

摘要：文旅融合使得“诗和远方”走到一起,促使休闲产业繁荣。休闲产业建构了新的休闲美学体验场景,提升了人们对文旅休闲的文化内涵追求和审美价值追寻,开辟了休闲美学之境,提供了休闲美学研究的新领域。休闲美育是一种覆盖面大、方式多元的社会美育,对社会文明程度的提高具有重要作用。有助于实现人的全面发展是休闲乃至休闲美育最终的价值旨归。在文旅融合繁荣休闲产业的背景下,休闲产业应发挥休闲美育功能,使人在“美的休闲”中感受“休闲的美”。为此,要关注休闲异化现象,通过休闲美育来引导民众形成健康良好的审美观与休闲观;要使休闲产业在产品与项目的创意、包装和科技运用等方面注重折射美与文化的张力。文旅融合背景下休闲美育的发展应认同“玩物适情”,以解蔽认识局限为价值根据;保障时间空间,以解困时空局限为先置条件;丰富产品供给,以解除选择局限为品质依托;体悟自由之美,以解脱生存局限为根本追寻。

摘要：博物馆是重要的公共文化服务机构,其公共文化服务的重心在于社会教育,博物馆可以发挥戏剧教育的功能。发展博物馆戏剧教育有利于创新博物馆美育供给,有利于提升社会美育效能,有利于传承弘扬戏曲文化。为此,借鉴与总结国内外博物馆在戏剧教育方面的经验,得出了几点启示,以期博物馆能更好地发挥戏剧教育功能。

摘要：科技迭代推动了艺术在“道”与“器”层面多维演化。既往任何一种艺术概念已无法界定当今的艺术。艺术的生产逻辑呈现出主体的去中心化和产品的不确定性,符号逻辑呈现为技术化和商品化,结构逻辑呈现出科技方面的转向以及“四要素”的自组织调适。艺术的生产和传播技术突破了以往的想象。艺术的审美价值与科技奇观之间存在矛盾关系;文化价值既受到科技的冲击,又依托科技实现了新的建构;经济价值愈发成为显性价值,艺术遵循着经济逻辑被生产被消费。当下,我们需要思考如何避免科技造成艺术异化。我们要保持两者间距,使艺术保持其本体独立性,使科技辅助艺术,赋予艺术新的“灵晕”,并且应确信,传统的艺术形式并不会被淘汰,而只会以科技为其赋能。

摘要：基于交易费用理论视角,从资产专用性、不确定性、交易频率等维度探析戏剧的数字化发展,提出从数字戏剧IP产品孵化、信息体系构建、会员模式开发等方面促进戏剧的产业化发展。

摘要：科技迭代产生“蝴蝶效应”,推动艺术在概念、逻辑、技术、价值等多重维度嬗变。新技术催生了新的艺术形式、类型,带来了新的艺术载体、媒介,赋予艺术新的特征、属性,使得既往的任何一种艺术概念都无法完全界定当今的艺术。艺术的生产逻辑呈现出主体的去中心化和产品的不确定性特征,艺术的符号逻辑呈现出技术化和商品化趋势,艺术的结构逻辑呈现出层级式的科技转向以及“四要素”结构关系的自组织调适。在艺术的生产和传播技术突破了以往任何时代的想象之后,艺术的审美价值与当代艺术科技奇观之间的矛盾关系显现出来。艺术的文化价值既受到强势发展的科技的冲击,又依托于科技开辟的新时空而实现了新的建构;艺术的经济价值则越发成为显性价值,艺术所遵循的经济逻辑也明显向消费社会靠拢。在艺术与科技交融的当下,需要严肃思考如何避免科技造成艺术异化,以及如何构建两者之间的和谐关系。