摘要：余光中先生1 971年写下的《乡愁》一诗广为传诵,成为经典,国内外众多音乐家都曾为该诗谱曲。众多音乐作品版本中,深得余光中认同和推荐的版本是江苏籍音乐家晁岱健2007年创作完成的歌曲《乡愁》,即“余晁版歌曲《乡愁》”(见谱例1)。余光中认为其达到了“诗歌相彰”“词曲相彰”的境界。该歌曲在创作特色方面,具有“家国叙事”的宏大主题意义,联结了两岸情缘;运用了音乐与“乡愁”这两种世界符号,建构了共情意象;营造了动人的词曲情境,升华了审美体验。

摘要：余光中的《乡愁》一诗自传诵以来,为其谱曲者众多。晁岱健谱曲的歌曲《乡愁》,是唯一得到余光中本人高度认可的版本。余晁版歌曲《乡愁》实现了经典的再经典化。《乡愁》主题既是“民族的”又是“世界的”,寄托全球华人的寻根情愫,也共情世界游子的故乡思念。歌曲《乡愁》在艺术形式上词曲相彰,在诗情乐意上交互感通,在创作与传播层面实现了“跨界”与“跨介”。歌曲《乡愁》具有建构人类文化共同体的精神内涵与崇高价值。歌曲《乡愁》在传播效应上,实现了对内文化凝聚力与对外文化影响力的双向统一。这对于中国文化传播更好地走社会效益与经济效益的“双效合一”之路带来三点启迪:一是选题寻求“最大公约数”,消解“文化折扣”“文化误读”;二是对话诠释“同一种文化”,“走出去”并且“走进去”;三是多元演绎“同一个故事”,传世经典造就经典IP。当前,该歌曲亟待进一步传播,可采用跨媒介多元化和跨圈层立体化传播路径。

摘要：“情”为情感经验,“境”为场域空间。无论是审美活动还是美育活动,均与情境有着紧密关系,均离不开情境,与情境交融化合。博物馆美育场域在实体空间、具体形象上呈现为审美情境。博物馆的审美情境强化观众在博物馆美育场域中的具身经验。情境的主观层面是“情”,即审美情感,如愉悦、欣快、兴奋、惊奇、哀愁、悲伤、愤怒、静谧、神秘、尊崇、敬畏、恐惧等;情境的客观层面是“境”,包括物理空间、环境氛围、可为视觉感官及其他感官经验的艺术形象等。

摘要：公共文化服务体系,本质上是一种公共文化服务供给结构。创新与优化这一结构,才能以人民为中心,提升人民的文化生活品质。公共文化服务体系具有结构性与工具性,这种结构的建构是为了实现一系列应用功能,对其研究适于引入结构功能主义视阈。在此视阈下,公共文化服务体系是一个以为人民提供公共文化服务为功能目标的结构系统。公共文化服务供给的应然结构是一种“大文化、大服务、大合力”结构,政府与社会、市场,与研究机构共同形成“公共文化服务供给共同体”。然而,观乎实然结构,其显现出各种主体组合状态下均未能充分形成合力的现象;且公共文化服务供给的实然结构存在显在的或潜在的负功能。针对这些问题,需要创建包括多元主体合力供给结构、城乡一体化合力供给结构、线下线上合力供给结构、文艺跨门类合力供给结构四个子结构的公共文化服务多元合力供给结构,并运用AGIL模型评价与优化公共文化服务多元合力供给结构。在何种价值观的引导下,观照与开展这一合力结构的建构,对于结构模式的存续具有基底性的意义,其中涉及的问题有待进一步思考。

摘要：文旅消费是社会大众接受美育熏陶的最普遍途径,文旅市场是在教育机构(学校)与公共文化服务机构之外的最主要的美育供给方。文旅消费的美育属性有助于社会美感的涵育。因此,要正向发挥文旅消费的大众美育功能,面对文旅市场片面追求经济效益的弊端,加强监管,把控文化商品的意识形态属性,立足新时代新发展理念引导文旅消费态势,着力凸显文旅消费的美育与艺术教育功能。

摘要：发展与研究博物馆美育契合时代精神,具有现实意义。当前,教育已经成为博物馆的首要职能,美育已经成为博物馆的显性职能。中国当代博物馆美育理念的强化直接得益于政策推动,相关政策性文件可分为三类:一是关于美育事业的政策性文件;二是关于现代公共文化服务体系的政策性文件;三是关于博物馆事业的政策性文件。对其分而述之,是一种重要的文化政策研究工作,可以较为清晰地呈现一条国家政策强力牵引的中国当代博物馆美育理念强化脉络。

摘要：中华传统文化与中华美学精神同源共生,一同滋养着中国公共艺术教育。具有“美善合一”属性的中华传统文化是中华美学的根与源。儒家文化强调中和,追寻人格美;道家文化强调自然,追求自由美;释家文化强调心悟,追求超脱美。中华美学精神的内涵主要包括生态美学观、审美意象观、审美接受观、审美感通观、艺术创造观和艺术人生观等几个层面。其是中国艺术教育的灵魂;为中国当代艺术教育确立价值导向;要转化并落实为中华美育精神。中华传统文化与中华美学精神滋养公共艺术教育的意义在于:使根植于中华传统文化土壤之中的中华美学精神的传承路径具体化、现实化,使中华美育精神得以弘扬。具体路径包括:结合中华传统文化创建公共艺术教育课程;打造展现中华美学气韵的文化艺术产品;促进“国风”文化传媒产品实现现象级传播;注重传统艺术与现代科技在教育领域融合创新等。在中国建设“文化强国”的进程中,结合中国传统文化的视角研究公共艺术教育,具有强烈的现实意义,是当下的研究趋势之一。

摘要：文旅融合繁荣"大休闲产业",使得"诗与远方"走到一起,建构了新的休闲美学体验场景,提升了人们对于文旅休闲的文化内涵追求和审美价值追寻。文旅融合助推建设性的休闲方式、创造审美化的休闲样态、生成诗意化的休闲境界,因而开辟了休闲美学之境,提供了休闲美学研究的新领域。文旅融合应发挥休闲美育之社会功能。"成为人"是休闲乃至休闲美育最终的价值指归。为此,要关注休闲异化现象,通过休闲美育来引导民众形成健康良好的审美观与休闲观;要使文旅休闲产业在产品与项目的创意、包装和科技运用等方面注重折射美与文化之张力。文旅融合背景下的休闲美育路径主要有:第一,认同"玩物适情",解蔽认识局限;第二,保障时间空间,解困时空局限;第三,丰富产品供给,解除选择局限;第四,体悟自由之美,解脱生存局限。

摘要："十三五"时期,关于文化生产与消费、文旅融合与文旅消费的研究热度很高。进入"十四五"时期,相关研究呈现持续上升趋势。借鉴皮埃尔·布尔迪厄(Pierre Bourdieu)的文化资本理论,可以推论出:文化消费心理偏好依托于特定的心理习性。进一步可以发现:文化消费心理习性导致文化消费习惯形成.

摘要：科技迭代产生“蝴蝶效应”,推动艺术在概念、逻辑、技术、价值等多重维度嬗变。新技术催生了新的艺术形式、类型,带来了新的艺术载体、媒介,赋予艺术新的特征、属性,使得既往的任何一种艺术概念都无法完全界定当今的艺术。艺术的生产逻辑呈现出主体的去中心化和产品的不确定性特征,艺术的符号逻辑呈现出技术化和商品化趋势,艺术的结构逻辑呈现出层级式的科技转向以及“四要素”结构关系的自组织调适。在艺术的生产和传播技术突破了以往任何时代的想象之后,艺术的审美价值与当代艺术科技奇观之间的矛盾关系显现出来。艺术的文化价值既受到强势发展的科技的冲击,又依托于科技开辟的新时空而实现了新的建构;艺术的经济价值则越发成为显性价值,艺术所遵循的经济逻辑也明显向消费社会靠拢。在艺术与科技交融的当下,需要严肃思考如何避免科技造成艺术异化,以及如何构建两者之间的和谐关系。