摘要：借助语用论辩分析框架,以外交部发言人耿爽就人权问题答记者问为例,本文重构了其论辩框架,揭示了各个论证联结维护其背后的真实立场的论辩过程。研究结果显示,为耿爽在界定意见分歧、选取共同出发点与设计论证组合环节综合考虑了潜在话题、受众需求及表达方式,增强了其论证的有效性。

摘要：作为有限理性消费行为的表现方式,诱饵效应较为普遍地存在于消费者商品选择购买的决策行为之中。为研究食品消费行中的诱饵效应,以江苏省无锡市241位消费者为样本,以猪肉作为食品的案例,基于消费者偏好的独立性公理和行为经济学的前景理论,设计了包含三个情境的对比实验,以含有外观与价格属性的普通猪后腿肉为参照,分别研究了在可追溯猪后腿肉信息、价格属性与可追溯猪肉信息、外观与价格属性框架下消费行为的诱饵效应。研究表明,消费者在普通猪后腿肉和可追溯猪后腿肉的消费行为中均存在诱饵效应,普通猪后腿肉的外观属性的诱饵效应强于价格属性,而可追溯猪后腿肉的可追溯信息属性的诱饵效应则依次强于价格属性和外观属性,且反映食品质量安全的属性更容易触发消费者对猪后腿和目标猪后腿肉间的权衡比较,其产生的诱饵效应更强。

摘要："文革"期间曾被"污名化"的旗袍,在改革开放后迎来了全面的正名,其文化形象也开始被重塑。为迎合人们审美观念及意识的变化,当时的设计师及相关厂商曾试图从艺术设计的角度,通过形象的美化来争取社会对旗袍的接受与认同,且设计过程中十分强调对"民族化"与"时代感"二者的融合。然而在全球的时尚浪潮下,旗袍对中国女性的吸引力已大不如前。旗袍的使用开始从传统的日常生活场景向礼仪场合及情景转变。因此,改革开放后的旗袍复兴更多是一种意识上、理念上的复兴,依托其民族性的价值完成了文化形象的重塑。

摘要：本文以阿昌族南传上座部佛教建筑奘房为研究对象,通过田野调查和文献整理,从设计学、建筑学及社会学的角度对陇川县户撒阿昌族乡芒俄村奘房的选址布局、形态结构、空间构成与色彩装饰进行分析,总结奘房因地制宜、兼容并蓄、因需而设、和谐共生的地域性特征。结合当地的地理、气候、资源等自然因素,探究奘房与社会生产、生活、风俗、宗教信仰等因素的相互关系,对奘房地域性特征成因进行挖掘与梳理,为阿昌族民族文化传承与发展提供新的研究思路。

摘要："距离"概念源于西方美学中对"无功利"纯粹审美的探索。在当下传媒艺术语境中,"距离"与"无功利"渐行渐远,也不再局限于主观心理层面,有了更多的内涵和外延。非遗表演艺术的再媒介化,本质上是从传统艺术向传媒艺术转变的过程。这一动态过程必然会产生新的美学转向,而"距离"则是一个重要的审美启示,同时也是当今时代的"症候":技术与媒介的进化一方面不断消解着非遗表演艺术与大众生活的距离,一方面又呈现出新的距离问题。本文由外部的物理距离、媒介距离转向内部的文化距离,阐述非遗表演艺术再媒介化景观中审美距离的复杂性,探讨如何在距离逐渐消解的趋势中,挖掘传统文化艺术的本真与光韵,探索人的审美潜力。

摘要：民国时期,刊物、海报、月份牌等媒介塑造了全新的女性形象,其中也刊载了很多的“女性骑车”图像。本文以图像的设计叙事为视角切入点,结合历史语境,对具有代表性的“女性骑车”图像进行解读。早期“女性骑车”图像中展现了近代女性在交通出行中的平权价值,随着历史语境的变化,“女性骑车”形象成为抗争精神的载体,被赋予了更多重的内在含义。

摘要：纪录片《乡愁》勾勒了一个"不浪漫"的乡村民间,它真实再现了吴老家村一年四季的农事农情,也真切反映了城市与农村的碰撞。它以一种民间的视野观察民间、书写民间、重塑民间,一改过去浪漫化、城市化的单一语调,将中国农村生活完整地予以复制再现。《乡愁》塑造了一种乡土民间题材的创作氛围,并提供了一些再现民间的方法;重视民间题材、重塑民间审美,继承和改良纪录片创作中存在的诸多问题。

摘要：《将军令》作为传统器乐曲牌,在我国大部分地区的民乐独奏和合奏中都有流传,分布面极广。从曲牌名称来看,《将军令》是表现与'将军'有关的内容,指古代将士操练、排兵布阵、元帅升帐点兵时所奏乐曲。清代光绪年间,李芳园刊印的《南北派十三套琵琶大曲新谱》中,《将军令》的段落有'排阵、出队、掌号、放炮、练兵、操演、传令、选将、梅花变阵、收令、回营'的标记。《养正轩琵琶谱》中的《将军令》亦有相同的段落标记。此外,《华秋萍琵琶谱》和《汪昱庭琵琶谱》中也有大致类似的段落标记[1]。

摘要：习近平新时代中国特色社会主义思想是党和国家重要的理论成果。其中,战略思维为党和国家做顶层设计、谋整体布局,起到了领航习近平新时代中国特色社会主义思想的重要作用。新时代战略思维内涵丰富,意韵深远。新时代的领导干部需要树立战略思维,甘做改革创新的拥护者、推动者、实践者。新时代,我们更需要用战略思维领航中国的发展,不断完善和推进习近平新时代中国特色社会主义思想。

摘要：印度宗教作品中的乐舞形象,反映了印度文化的传统审美观。神像常常借鉴舞蹈或瑜伽的动态,呈现出夸张的站姿、坐态和手势,借此表达某种深刻的宗教内涵,并逐渐趋于程式化。文章采取图像学研究手段,以印度教、印度民间神以及大乘佛教中的宗教作品为研究对象,对舞王湿婆雕塑的经典造型、民间药叉女树神雕刻作品,以及阿旃陀壁画上的菩萨形象和桑奇大塔药叉女进行分析,探讨印度瑜伽文化和舞蹈动作对宗教作品中人物形象的影响,总结和归纳印度人民对女性美的传统审美哲学。