摘要："隐喻"的方式是中国古代绘画表达的方式之一。究其因,与特定时期的政治环境和文人士大夫的才情相关。无论中文语境还是符号学中的"隐喻",都是利用被描写事物的典型特点,用其他事物或隐喻符来代替被描写事物。换句话说,就是用新的事物把原本的事物"隐藏"起来。隐喻代表着最高、最抽象的象征性。元代是中国历史上第一个由少数民族统治的朝代,由宋入元的士人从处境到心境上都发生了重大变化,由于种种原因,文人常常间接表达自己的想法与情绪。这使得元代文人画成为一个充满"隐喻"的世界。与中国古代绘画中的较为稳定的仁政"隐喻"和风格"隐喻"等基本模式不同的是:元代文人画的隐喻更多体现在文人于易代之际在失国之痛、国家治理、文人自身际遇以及对佛道观念的接纳等方面。"隐喻"的方式使得元代文人画成为文人感悟生活、政治表达和宗教表达的工具。

摘要：对欧洲学者而言,由于文字源流和字形字义的多样性,研究中国书法比青铜器、瓷器、绘画都更为困难。但因为有着较为悠久的汉学传统和丰富的艺术史研究经验,在欧洲,又不乏专注的书法研究者在此领域耕耘和努力,雷德侯(Lothar Ledderose)和毕罗(Pietro De Laurentis)就是其中的两位,他们代表了欧洲研究中国书法的两代人。通过考察,本文认为,前者的研究基于一个大的艺术史框架,关注书法的社会学等方面的意义;而后者基于汉学传统,关注文献和书法本体论,更似以中国之眼理解书法中的奥妙。他们分别有着各自对中国书法的认识,透彻理解他们研究的内容和方法,对中国本土书法研究,有一定的借鉴意义。

摘要：目前学界对关羽的研究大多集中于文本中关羽形象的探讨,图像研究相对匮乏,而元代关羽图像的专题研究还未见,故而本文在系统梳理关羽图像的基础上,将关羽图像分为形成期(三国至宋代)、发展期(元代)、成熟期(明清时期)三个阶段。在此基础上,本文详细论述元代著述中的关羽形象、图像以及相互之关联,尤其以元代建安虞氏《新刊全相三国志平话》中的关羽图像为中心。元代是关羽图像丰富化的开端,元代建安虞氏《新刊全相三国志平话》等元杂剧、平话等起到极大作用,其特定情节和高潮部分的特质影响了元代关羽图像的发展,并促使其形成自身的图像传统。在元代关羽形象和图像稳固化与丰富化之后,明清之际,关羽图像渐成体系。与此同时,关羽图像越来越广泛地在海外传播,加速了关羽图像和形象的进一步发展。

摘要：晚明浓郁的商业社会氛围对陈洪绶的绘画风格产生了深刻的影响。陈洪绶受教育环境影响,积极读书仕进却屡遭打击,仕途不顺和经济困顿导致其不得不以底层文人的身份投身于商业书画的创作中。但陈洪绶始终秉持着文人风骨,使得他的绘画没有完全迎合市场。晚明江南城市的富裕奢华提升了书画作品的需求空间,为了生计,陈洪绶不仅从事书画买卖,而且积极参与用于图书插画的版画制作。陈洪绶绘制的版画作品不仅为版画带来了文人气息,同时他也从版画中吸收了新的绘画方式。通过融汇古今,陈洪绶最终形成鲜明的个人绘画风格,在晚明画坛中独树一帜。

摘要：在旅居澳门期间,高剑父绘画改革思想开始出现重大转折,由早年受革命生活浸润而产生的偏重西画、不甚明确的折衷思想,转变为主张创造立足传统、融合东西的现代国画的新理念。而这一转变的标志是他在这一时期对居巢、居廉的艺术技法作了体系化的整理和研究,以强调中国画的独立品格和价值。高剑父对其师的艺术总结坚持重法务实的作风,不仅为后人学习效法提供了宝贵的资料,还是中国书画理论研究方法的一大变革。

摘要：经亨颐（1877—1938），字子渊，号石禅，晚号颐渊、颐、颐者、颐尊者、石浦、秋道人、苦牛、长松主人，室名长松山房，别署石渊、听秋、午湖村人等，浙江上虞人。我国近代著名教育家和民主革命活动家。

摘要：艺术作为文化的重要组成部分,对于社会发展同样有着不可替代的作用。艺术的海外传播,一方面可以增加文化艺术交流,促进文化创新;另外一方面,可以在国际上塑造良好的国家形象。本文以江苏艺术为例,解析中国艺术海外传播相关问题。近年来,江苏艺术"走出省"、"走出国门"的脚步也越加频繁,取得了很多成绩。然而,由于多年来,社会建设的重点仍是放在经济上,加之建国后政治活动的影响,中国艺术海外传播还处在一个比较初始的阶段。本文以江苏艺术"走出去"为例,阐释了现阶段江苏艺术海外传播所要面对的四个主要问题,并分别从传播主体、受众和传播渠道的角度指出了解决上述问题的对策。

摘要：一晚清时期，专制王朝对文艺领域的控制出现松动，有识之士纷纷积极酝酿书画改革，自赵之谦开启变法人门之后，金石意趣成为主导晚清书画市场发展方向的重要审美标准，而在此之后。

摘要：书画鉴定是书画史研究的基础。传统的经验式书画鉴定方法依赖直觉,具有较大程度的不确定性,出错机率较大。又因古书画的材质等问题,难以将书画直接用科学仪器测量;纵使可以测量取样,也难以确定具体而准确的年代。因而,文章强调要正确、合理地看待书画鉴定,从而认识书画鉴定的不确定性和限制性;在此基础上,有效运用鉴定的研究成果,且将之作为一种方法而非仅关注其结论,这对于深化书画史研究至关重要。就目前而言,书画鉴定应以书画史为依托,以个案研究为主要研究方法,否则,书画鉴定极易流于空谈和模式,"皇帝新装"重演也极有可能。海外书画研究涉及书画真伪时,大多数欧美学者因对笔墨特性乏于感知,过分依赖徐邦达等人的鉴定成果,乏于个人见解和判断,不能不说是欧美中国书画研究的不适应性之一。

摘要：民国时期,伴随着书画市场的发展,书画润例的形式和性质也开始出现新的变化,各种类型的公益性润例开始出现,而其目的除了公益宣传本身还多带广告的意味,特别得到新人书画家的喜爱,而对于部分个性较强却又受到生活限制的书画家来说,实物润例形式的出现同时满足了他们在经济上和道德上的追求,也为他们进入市场创造了可能。