摘要：1937—1949年期间,由于战乱的影响,职业书画家的鬻艺受到直接冲击,不仅购买需求下降,还饱受经济危机浪潮的摧残。为了尽可能减少经济压力,润例的形式开始出现变化,实物润例以及与之相较更为机动的以实物计价的润例开始流行。而合并订润、控制篇幅等办法也被用以节约成本。鬻艺者的社会结构也发生了一定的变化,许多优秀的职业书画家限制或停止了鬻艺行为,而社会名流与普通民众则大批加入鬻艺行列,对书画市场中书画作品的艺术水准造成了一定的影响。

摘要：清末民初美术展览作为一种新兴文化活动传入中国,在南京、上海、北京等地广泛开展。美术展览不仅可以直接销售书画家的作品,还可以以比较直观的形式增加观看者对书画家的印象,以此实现宣传的目的,这正是它作为一种新型的销售形式迅速为书画家接受的重要原因。尽管当时的美展本身存在一些弊端,但客观地看它还是极大地推动了书画市场的发展。

摘要：在旅居澳门期间,高剑父绘画改革思想开始出现重大转折,由早年受革命生活浸润而产生的偏重西画、不甚明确的折衷思想,转变为主张创造立足传统、融合东西的现代国画的新理念。而这一转变的标志是他在这一时期对居巢、居廉的艺术技法作了体系化的整理和研究,以强调中国画的独立品格和价值。高剑父对其师的艺术总结坚持重法务实的作风,不仅为后人学习效法提供了宝贵的资料,还是中国书画理论研究方法的一大变革。

摘要：民国时期,伴随着书画市场的发展,书画润例的形式和性质也开始出现新的变化,各种类型的公益性润例开始出现,而其目的除了公益宣传本身还多带广告的意味,特别得到新人书画家的喜爱,而对于部分个性较强却又受到生活限制的书画家来说,实物润例形式的出现同时满足了他们在经济上和道德上的追求,也为他们进入市场创造了可能。

摘要：一晚清时期，专制王朝对文艺领域的控制出现松动，有识之士纷纷积极酝酿书画改革，自赵之谦开启变法人门之后，金石意趣成为主导晚清书画市场发展方向的重要审美标准，而在此之后。

摘要：明代文化求新尚奇、市民化、商业化的特点浓重而普遍，这不仅对明传奇和话本等文学创作有突出影响。也使得当时的书画艺术具有雅俗交融、求新求变的趣味。本期三篇文章即从不同侧面展现了书画家对这种新趣味做出的具体回应与反思。《唐寅绘画风格形成的社会观察》一文指出，唐寅绘画风格的形成深受其时代环境和社会经历的影响，作者认为唐寅有一定商品性特点的绘画表现是雅俗的交融，显示出兼具行、利二家的独特魅力。《论陈淳花鸟画的“写意性”》一文阐发如何理解陈淳的“写意性”。

摘要：晚清时期,商业经济的发展为鬻艺谋生创造了基础条件,但在职业书画家的服务得到社会中新兴阶层欢迎的同时,他们也遭到了恪守传统价值标准的文人群体的批评和攻击。在小说《二十年目睹之怪现状》中,吴沃尧塑造了江雪渔这一形象,对职业书画家自我吹捧及不通文辞的现象进行讽刺,这从侧面说明当时的进步文人对待商业文化仍持极大的保留态度,不仅不认同其手段,而且尤其排斥其对传统价值观造成的影响,小说中吴氏对任伯年、任立凡、胡公寿等知名画家的点名攻击更是这一态度的集中体现。而另一方面,在书画艺术的发展方向逐步脱离文人阶层控制的同时,一部分犹豫于鬻艺和求学之间的艺人则遭到文人最为严厉的斥责,吴氏在小说中塑造的张超这一形象即是这一部分艺人的代表,这种态度可能使更多的底层文化人加入到鬻艺队伍中,从而对书画市场的发展产生深远的影响。

摘要：晚明士商融合的社会环境中,书画成为文人阶层所热烈追捧的清玩之物,以此来彰显高雅品位,提升社会名望。由于书画的特殊文化功用,新贵商人纷纷效仿文人行为,开始热衷参与书画消费。文人对于商贾参与书画消费的态度较为复杂。一方面,他们着力强调雅俗的区格,通过严苛规范书画消费行为以排挤世俗文化的侵袭,掌握书画评价的话语权,促进了文人书画的盛行。另一方面,文人依靠其不俗的品鉴能力引导着商人的书画消费,并以此为业。卖文鬻艺成为晚明文人的重要谋生方式,文人开始与世俗文化产生部分融合和妥协。