摘要：蓝印花布和木版年画是雕刻技术影响下的两种历史悠久的民间艺术。通过对南通蓝印花布和杨家埠木版年画纹样的题材、色彩、寓意及艺术文化内涵、工艺表现、构思构图、造型等几个方面的比较分析,说明不同地域、不同背景、不同雕刻形式、不同材质下的两种民间艺术形式各自拥有独特的地方特色和相通的审美情趣,显示出中国民间艺术形式的多样性和统一性,为这两种艺术形式的拓展发展提供一定的空间。研究认为南通蓝印花布和杨家埠年画纹样在某些方面完全可以取长补短,相互借鉴,运用到现代设计中来,真正做到传统文化与现代设计的结合。

摘要：在概述中亚地区伊卡特图案的历史源流及工艺流程的基础上,从纹样和色彩入手,总结中亚伊卡特的艺术风格和工艺特点,并结合时装流行趋势,论述服装中伊卡特图案的应用方式。研究认为,伊卡特图案拥有的深厚文化积淀,寄托着美好寓意的抽象纹样及大胆的色彩搭配都满足着当今人们对复古时尚的追求,并且也为现代服装设计拓展了新的设计点。希望通过结合一些创新元素,在重视对传统染织工艺传承保护的同时,将传统图案与现代服装设计的结合提升到新的高度。

摘要：基于对贵州省黔南布依族苗族自治州的三都水族自治县县志文化解读和田野调研分析,从历史文化、款式结构和缝制技艺方面入手,对民间马尾绣背带进行研究。马尾绣背带是贵州水族少数民族服饰的重要组成部分,其独特的款式结构、刺绣技艺、缝制工艺彰显了本民族特有的民俗文化特征。采用田野式研究方法,记录了一款经典民间马尾绣背带的缝制工艺流程。在进行主体制作和细部设计剖析时,分析孕育其中的缝纫技术和刺绣技艺,得出民间马尾绣在遵循传统技艺造物观的基础上体现的技术性、技巧性、艺术性和文化意蕴特征,客观真实地反映了水族人热爱生活,祈福保平安的情感以及协调统一的审美价值取向。

摘要：基于史料和近代设计运用分析,从历史文化,图案设计及视觉效果原理等方面入手,对这一特殊的迷彩图案进行分析。研究指出了这一源于第一次世界大战的迷彩图案的兴起历程及发展现状,炫目迷彩在基于视错觉原理的基础上,其流行的本质并非如军事用途一样,意图破坏身体轮廓线的完整性以达到隐藏扰乱敌方视觉判断的目的。相反地,炫目迷彩图案成为彰显个人品味与风格的重要视觉元素,即是时尚态度的大胆表达和释放。同时指出其符合服饰图案的美学要求,并为如何巧妙地运用炫目迷彩做出有益的探索。

摘要：以日本传统纺织品中较为特殊的絣织为研究对象,在阐述日本絣织的历史源流、发展过程及织造技术的基础上,从其两类代表性纹样着手,总结出日本絣织的纹样特征。针对其中带有吉祥观念的寓意性图案以一些具体的实例展开分析,通过对絣织作品中出现过的寓意性图案的提取与整合,梳理出这些纹样在当时文化背景下的象征意义,并借这些寓意解读出絣织作品描绘和传递的意境与特殊情感。同时结合一些现有的设计作品发现絣织目前在服饰设计中的应用方式比较局限,希望可以通过在絣织的工艺基础上加入一些其他的染织技术或是利用高科技来解决絣织制作中费时费力的问题,使寓意性图案更多地出现在现代的设计中,从而探索出絣织在时尚潮流中发展的新方向。

摘要：基于对贵州省黔南布依族苗族自治州的三都水族自治县县志文化解读和田野调研分析,采用文献查阅和田野式研究方法,从历史文化、纹样的选材与布局,以及情感表达等方面入手,对水族民间马尾绣背带纹样进行分析。研究得出马尾绣在遵循传统技艺造物观的基础上,体现其技术性、技巧性、艺术性和母性文化的内涵,以及其独特的款式结构、刺绣技艺、缝制工艺彰显了本民族特有的民俗文化特征,客观真实地反映了水族人民热爱生活、祈福保平安的情感,以及协调统一的审美价值取向。

摘要：将佤族"万物有灵"宗教观中体现的物体崇拜和织锦纹样相结合,通过对佤族波形纹、十字纹、牛头纹、菱形纹、松鼠牙纹及茅草纹等织锦土布代表性纹样的来源、图案特征及色彩特征进行详细解说和分析,得出佤族宗教"万物有灵"说对佤锦土布图案的影响,认为"万物有灵"观铸就了佤族的纹样和色彩,彰显了极具特色的民族图案。既加深了人们对佤族"万物有灵"宗教观的了解,同时也使人们更加具体地感知了佤族丰富的织锦纹样和色彩运用,对现代设计具有一定的借鉴意义。

摘要：蓝印花布和民间剪纸与各地风俗习惯密切相关,蕴涵着当地民族精神。通过对南通蓝印花布花版纹样和胶东剪纸纹样进行比较分析,发现它们在雕刻纹样使用的工具和纹样题材、纹样构思、构图与纹样造型方面的异同之处。二者的最大不同之处在纹样造型上,南通花版纹样以点、短线和面组成互不相连的粗犷纹样,胶东剪纸纹样则以线为主像网一样勾勒细腻的物象;而二者本质上确是同根同源,共同传承着中国民间艺术的精华,这对2种传统民间技艺的传承与创新应用研究具有重要意义。

摘要：基于几何折叠手法塑造的独特造型与棱角分明的特点,研究出几何折叠手法在女装应用中的分类及其设计方法。将几何形折叠手法按照空间形式分为平面的、半立体的、立体的几何折叠造型,研究认为,几何折叠手法在女装造型中的设计方法主要有重复、变形、缩放、切割、变异、打散重构的发散设计方法。几何折叠手法为女装造型设计的发展提供了新的方向,并充当了折纸艺术与服装艺术信息沟通的纽带,在女装设计中几何折叠手法应用的研究具有一定的实用价值,文章研究有利于完善服装设计理论体系,而且为设计师与服装业内人士提供了有力的理论依据。

摘要：傣族织锦和南通色织土布,代表了两个不同地域、不同民族人们的智慧结晶,除了存在着明显的差异之外,两者也有着许多相似之处。通过对两者纹样取材、图案构成及色彩搭配的比较,包括图案寓意的对比,并具体分析了两者各方面的差异,以及形成原因。在现代具有民族、民间特色的设计中,能够充分地体现这两种手工纺织品的文化内涵的精髓,将传统文化、民族文化更好地传承和发扬下去。