摘要：围绕2017南京国际和平海报双年展的策划、征集、评审和展览工作,以“城市与和平”为关键词,思考当代海报的社会价值及叙事语境,探讨未来和平海报双年展的策展新思路。

摘要：随着VR技术的产业化发展和公众的非正式教育需求,博物馆机构采用VR技术作为传播文化的途径,全球数字内容平台也发布了文化遗产类VR应用,但这类VR的内容设计开发落后于产业技术的发展,用户期待多样化学习环境下的优秀VR作品。文章通过介绍当前文化遗产类VR作品案例,以及对原创实例"释迦塔VR探索"的设计分析,提出基于娱乐性与教育性共存的多元化教育情境下,如何开展可信内容、交互设计、游戏心理、情境化设计等方面的设计尝试,找寻文化遗产类VR设计的反思路径和适用方法。

摘要：在数字技术驱动下,文化产业形成了柔性化发展特征,表现在组织柔性化、技术柔性化、生产柔性化、边界柔性化和人才柔性化,由此形成了柔性化发展的创新模式:文化企业外部边界的不断一体化、文化产业产品内容的定制化和数字化、文化产业的模块化和集聚化发展以及文化产业政策供给的多样化等。

摘要：董仲舒继承和发展儒学,他设计了一系列有效的德育方法,具有较强的科学性、广泛的思想性,注重身教言教相结合、严己和宽人相结合、学校教育与社会教育相结合。这些主张对于今天的德育,仍然具有重要的参考价值。

摘要：儒家学者认为,在道德修养中,要发挥主观能动性,积极进取,方能实现既定目标。荀子秉承并弘扬了儒家道德教育思想,设计了一系列行之有效的道德教育方法,具有丰富思想内涵。一、环境塑造法环境对人的思维形成有着举足轻重的作用。荀子认为,不同环境可以塑造不同的品格。

摘要：设计专业的学生多以实用、美观为设计学习的标准和依据,盲目地向成功的作品及作者学习,而忽略了作者创作背后的动机与时代背景,缺少对设计的批判性思考,同时也缺少批判性的设计。本文受安藤忠雄的建筑设计案例启发,对何为批判性设计,如何进行批判性设计的问题进行了探索。

摘要：随着时代的发展,社会各界对传统文化的传承与创新更加重视,尤其是各种新媒体技术为传统文化的发展起到了重要的推动作用。基于此,该文依据数字媒体对绵竹年画的传承与创新展开研究,先概述绵竹年画的基本情况,然后分析绵竹年画传承与发展的现状,进而探讨了数字媒体背景下绵竹年画的传承与创新路径,以期能够为绵竹年画的持续、创新发展做出贡献。

摘要：本文从南京云锦的生产性传承和创意开发两个方面展开论述,目的在于对南京云锦进行有效性保护。南京云锦的生产性继承和创意开发二者之间是互为依存的关系,在生产性继承与创意开发过程中存在着织造工艺复杂、传承人自身思想保守、市场消极因素影响和政府导向力度不够等一系列问题。笔者在深入剖析问题的基础上提出了关于南京云锦生产性继承与创意开发的一些可行对策,希望为维持云锦行业健康发展略尽绵薄之力。

摘要：20世纪六七十年代,为响应政府大力发展工艺美术事业的号召,江苏省作为老牌的工艺美术大省,率先在南京、南通、苏州、无锡等地设立工艺美术研究所。开始对我国优秀的具有悠久历史的工艺美术进行有计划、有步骤、有系统的整理,使之在继承传统艺术的基础上通过科学地整理和研究逐步得到发扬和提高,改进艺术质量,以满足人民不断增长的文化和物质生活的需要。这场极具理想化与探索性的改组活动,让艺人、学徒、艺术家、设计工作者、技工汇聚一堂,设计的任务,美好的希望,崇高的使命,以及设立与运营过程中的矛盾与困惑,经验与教训是这些工艺美术研究所留给我们的遗产与礼物。

摘要：对于中国传统工艺美术发展问题的思考,是一个世纪性的问题。工艺美术行业的起伏跌宕,摒弃与承续直到20世纪七八十年代开始出现转机,并作为产业经济的文化基础获得了全面的发展。江苏省作为工艺美术大省,借着改革的春风,短短几年时间成功地对外展示了强大的复苏姿态。从传统工艺美术特征的恢复、不断创新的工艺美术品类、对出口换汇的积极回应到人民日用工艺的发展,不仅增强了自身的文化再生力,而且再一次证明了工艺美术的经济活力与文化价值。