摘要：新司法联邦主义源于美国宪法的联邦制设计,由美国大法官布伦南首先提出,在20世纪70年代起逐渐成为一种趋势和潮流。它所强调的地方司法的独特人权保障功能,深刻地改变美国司法制度面貌,使之成为美国联邦主义一个明确的特征。它以成功的实践向我们表明:地方法院体系的功能和价值,多样性判决的意义和作用,以及法治与民主相互融通的可能。

摘要：【目的】从用户体验角度探索音乐平台中的音乐分类体系,为音乐平台中音乐分类体系的优化和相应检索模式的设计提出建议。【方法】借鉴心理学领域的心智模型理论,以网易云音乐为实验平台对高校学生群体开展两轮实验,探究用户在实际音乐信息交互行为中关于音乐分类体系的心智模型静态结构。【结果】对实验结果进行聚类分析后,得到多层次型、单层次型和混合型三种用户心智模型。【局限】由于样本数量的限制和被试年龄层次较为集中,因此在全体音乐用户的代表性方面仍有欠缺。此外,尚未考虑不同地域及文化水平对用户心智模型的影响。【结论】本文总结的三种用户心智模型能够为音乐平台检索模式的优化和交互体验的提升提供理论依据及行动参考。

摘要：创客课程是创客教育生态的重要组成部分,是推进我国创客教育"落地"的重要抓手;同时,也是新课程改革的重要方向和推进动力。当前,国内创客教育研究者和实践者对创客课程缺乏清晰的认识,阻碍了我国创客教育的顺利开展。创课,特指服务于创客教育的创客课程,是一种有别于传统学科课程的新型课程,具有整合性、研创性、协同性等核心特征。而创客思维既是一种技能也是一种思维倾向,强调创新、创造,鼓励冒险尝试、勇于探究,注重知识的整合性运用,倡导问题意识和批判性反思。创课资源的建设,一方面需要应用创客思维对传统课程进行创客式改造;另一方面应在体验式学习理论和建造主义理论指导下,遵循趣味化、立体化、模块化和项目化这四大理念,按照创课内容体系建构、创课项目设计、创课活动设计、创课评价设计这四个环节,设计全新的创客课程。

摘要：从视觉心理学角度,运用色彩艺术原理、AIDMA理论,借鉴世界顶级科学期刊封面色彩设计,塑造封面的视觉形象吸引力;从增强色彩层次感、提升色彩象征性、感应色彩时代性等方面,建构科学期刊封面色彩营销策略;以此启发中国科学期刊,提高期刊销售量。

摘要：英国作家弗吉尼亚.伍尔夫的众多作品被后人奉为经典,而《弗拉希:一条狗的传记》仿佛脱离了国内外评论者的视野,徘徊于经典作品与大众作品之间难以定位。这种现象与伍尔夫本人的评点相关,也涉及经典文学的经典性与大众性等基本问题。通过对小说故事空间的探讨,可以为相应的思考提供一些思路。在这部作品中,叙述者设计了三次故事空间的转换,并随之构建了三组空间的对比。其故事空间呈现的不仅是空间本身的性状,亦是小说主人公弗拉希和伊丽莎白对空间环境的感受,具有丰富的象征意义,表现出伍尔夫对女性、政治和社会等问题的现实性关注、现代性忧虑和浪漫主义理想,同时也实践了她对艺术创作的追求。

摘要：鲁迅对文学作品封面装帧设计的重视和贡献是有目共睹的。无论是何种风格的封面,都是经过鲁迅精心挑选、亲自设计或过目同意的,因而是鲁迅思想、精神、意志的体现,是"有意味的形式"。相对于文学作品的"正文本",鲁迅作品封面图像构成了"副文本",却又是整个文学文本的有机组成部分。鲁迅作品封面虽然是无声的,却始终在以特殊的方式言说着,因而构成"另一种讲述的方式";它构成了一种特殊的文化符码,凝聚着中西文化之间的张力,行使着"证史"般的艺术功能。鲁迅作品的封面图像不仅具有形式之意、画面之意,更指向"境生象外"的画外之意。

摘要：作为研究"语-图"互文问题的典范文本之一,中国古代特别是明刊戏曲插图本包含着极为丰富的语图资源,蕴藏着极为复杂的"语-图"互文规律。事实上,戏曲插图一方面对戏曲语言文本有所依凭,另一方面又必然有所溢出。由于明代大量文人画家参与版画制作,戏曲插图有时便成为文人们遣意抒怀的艺术形式。此时,插画家就会超越戏曲文本的限制和约束,有时是"远取",即从传统和历史文本中吸取资源;有时则是"近譬",从当时的绘画艺术中寻找惯用的题材,或使用绘画中的艺术元素加以表现,因而形成了插图世界中特定的绘画语汇,同时使戏曲插图呈现出一定的文人情怀和文人画色彩。而此时的插图与绘画不仅是风格、取材等方面的相通相似,更在内在旨趣方面相勾连;此时的插图不只是戏曲文本的附属物,同时具有超越和溢出的独立艺术价值。绘画语汇与戏曲插图、戏曲文本的相互应和,形成了特殊形态的近距离互文,从而大大丰富了戏曲插图本"语-图"互文的基本型态。

摘要：生态公共艺术的产生与发展来源于哲学与美学原理。从哲学层面,它是生态思维、生态世界观和生态伦理学等文化观念的产生物;从美学角度,生态公共艺术是生态美学的产物。生态公共艺术是在当代生态文化观念层面生长的,与生态理念发生共振的思维方式。生态公共艺术的创作过程与最终的艺术作品形式,具有可持续发展、可循环性、加工过程对环境友好,振兴地方文化产业的特征,充分体现生态文化与公共艺术的共享。

摘要：语言与图像的关系问题,是文学理论所面对的一个无法回避的基本问题。图像与语言在相互模仿过程中,不仅共生互补、并存互动,而且存在着非对等性、非对称性甚至相互抵牾的特质,由此带来"缝隙"。这种图文缝隙,首先缘于语言文本和图像文本原本分属于不同的艺术媒介和符号系统:前者联结的是时间叙事,后者联结的是空间叙事;前者属于推论性符号,后者属于表象性符号;前者是实指(强势)符号,后者是虚指(弱势)符号。除了"符号缝隙"外,还有因符号之间的模仿、转换、翻译、传运等行为而引起的"行为缝隙",以及主体理解差异所带来的"接受缝隙"。然而,关注图文缝隙问题,并不意味着"语-图"之间互文性效果的抵消。事实上,"语-图"互文与图文缝隙只是同一个问题的不同侧面,它们共同构成了语言与图像关系中"和而不同"的艺术景观。

摘要：神经美学主要研究艺术审美的神经机制,具体而言是对审美活动激活的脑区及其相互关系的认识。神经美学研究试图从神经生理学的角度为美学问题提供新的研究角度和解释框架,在视觉艺术、听觉艺术、审美体验以及艺术创造力等四个方面取得了许多有意义的研究成果,为传统美学研究提供了全新的思路。神经美学研究可着眼于探索不同艺术领域中审美活动的神经机制,以定位大脑中和审美相关的特异性脑区并对其进行功能的细分。