摘要：全球的现场演艺业逐步进入数字化、云端化的转型,“线上戏剧”“云端剧院”不断涌现。然而,传统戏剧在探索新出路的同时,明显呈现出其美学滞后的困境,寻找与新媒介相契合的线上戏剧新美学已迫在眉睫。虚拟现实技术改变了人们对影像的认知,虚拟空间不仅可以让受众产生沉浸式体验,而且能够比传统剧场存在更强烈的在场感。在总结传统戏剧艺术中独特的戏剧空间和美学特征后,将传统戏剧中的“场域”效应与虚拟影像中的“合成”理念相结合,可用来探索新媒介、新技术下戏剧美学的新范式。

摘要：戏曲与中国画皆为我国的国粹,二者息息相通、同源共生。刘红沛的戏曲人物画,将戏曲的雅俗共赏之趣,融入中国画的水墨神韵之中,拓宽了中国绘画的艺术语言与精神疆域。本文在当今的时代语境下,从“以戏入画”“以画品心”“以心造境”三个方面入手,剖析刘红沛关于戏曲人物画的艺术探索。他将中国戏曲与西方艺术之精髓融入中国画的创作语言,通过追寻传统民族艺术,渗透中国文化,延续中国精神。

摘要：本文以2005-2019年中国期刊网全文数据库(CNKI)收录的相关文献为基础资料,整理其中关于中国旅游型新农村建设问题的观点,归纳为五个主要方面,即地域特色消失、生态环境破坏、基础设施建设滞后、功能与文化转型失当、治理机制缺位。借助于“拟像”理论,本文剖析了诸问题的根源,指出农村的生活、生产空间环境被生产为一种虚拟的、象征性的图像空间,脱离了农村的社会现实与新农村建设的要求,并在“拟像”逻辑下分析了旅游型新农村旅游开发的困境,就未来旅游型新农村建设提出了相应对策。

摘要：在已有研究中,民俗理论研究固然注意到了民俗表演的听觉价值,但在秩序性的“乐音”想象和线性的时间艺术预设下,往往容易忽略其听觉创造的经验根据与活化过程。回到非遗美学,将“乡音”这一范畴纳入雅俗与时空两组关系的讨论,将在更加广义的文化美学层面审视民俗表演中“声音”的现场意义生成。可以看到,“曲牌”对离散记忆的重复、“笑声”对痛感的接纳与超越、“方言”对“听觉共同体”的活化完成了地方性叙事的现场重塑与再认同,这为理解民俗表演的“声音”内涵及其听觉主体性提供了新的理论应答。

摘要：扬州刺绣,趋"绘"成名,近现代以来以表现文人书画作品为题材的水墨写意绣在绣坛成就斐然、独树一帜,本文沿着扬州刺绣的历史文脉,通过梳理文献史实,从历史学视角透过扬州刺绣从功能多元的工艺品走向艺术欣赏品、从与绘画的关系从各自游离到渐趋渐近以至近现代完全依附于绘画作品的形式的表象,探析这其中功能和形式的转化背后的文化意义以及存在的问题。

摘要：作为20世纪美国最重要的艺术批评家之一,格林伯格推动了美国"抽象表现主义"作为一种范式而写进艺术史。但是,对于格林伯格及其批评的争议历来不断,演绎出一连串复杂的问题与争议。本文试图在厘清格林伯格对美国"抽象表现主义"批评渊源流变的基础上澄清争议,还原事实,并在当代语境中重估格林伯格"抽象表现主义"批评的价值。

摘要：当人们身处安逸、舒适的居住环境时，那种悠闲自在的心镜，有别于流动的世界总能给予人们心理慰藉。我常年游走于江南，苏州园林、西湖美景、绍兴街区、

摘要：王蒙以其深厚的书法功底实践赵孟頫“书画同源”思想,在其作品《青卞隐居图》中以“篆隶”入画,笔笔见笔力,笔势扭曲,题款散逸,体现了中国画具有内在的可延续性发展品质,传递了晋唐高古风韵,在繁繁密密之中尽显“古意”之趣。

摘要：漆艺首饰是漆艺和首饰结合的古老艺术,但随着漆艺衰落,首饰材料的更新变化,漆艺首饰和众多传统手工艺一样淹没在历史的长河中。近年来漆艺首饰又重新回到人们视线,主要得益于社会对传统艺术复兴回归的重视,尤其是当今非物质文化遗产该以何种姿态融入现代社会重放异彩的文化思潮需求,以及现代首饰个性化、民族化的需求。

摘要：曲社是昆曲传承的重要单元,民国时期曲社林立、遍布南北,并伴随着传统士大夫向近代知识阶层转化而呈现出崭新的面貌:其一,曲社分布由以昆曲"大本营"苏州为中心转变为以沪、京、津、宁等大型都市为中心;其二,曲社组织方式走向规范化道路,挂靠在学校、银行、行业协会等各类机构下的新型曲社蓬勃发展;其三,曲社的社会参与意识与能力显著提高,成为与社会方方面面相互联系的昆曲文化平台。以上时代特征的背后,是知识阶层自觉的文化保存意识。启示着我们:不能仅因职业昆班萧条而将民国昆曲史定性为"衰微史",亦不能忽视曲社在昆曲传承文化生态中的关键性意义。