摘要：《艺术作品的本源》一直以来对于研究海德格尔哲学路径来说具有十分重要的地位,但同时因其标题即关于艺术作品的本源问题,故其也常常成为讨论艺术以及艺术作品的重要文献,甚至将海德格尔对艺术的看法定义为“艺术=真理”。这种简化式的论述背离了海德格尔的初衷,难免与其背后的哲学、艺术研究产生一定的偏颇。海德格尔反对柏拉图、亚里士多德以来对艺术即模仿的理论解读,批判笛卡尔以来,尤其是在康德那里所凸显的主体性创造的艺术观。他借由物、用具的视角分析、拆解了传统对物质、材料的贬低和驳斥,认为只有在艺术作品中物才得以彰显,而非被抛弃。他认为只有进入循环之中才能发现并进入艺术作品之中。在当代论述艺术与哲学的关系中,或许更加应该被思索的路径不是从哲学到艺术,而是从艺术到哲学。

摘要：近年来,神话改编类动画电影发展突出。此类电影充分整合中国传统文化资源,将神话IP进行现代化转化,满足受众“想象力消费”需求的同时,逐渐探索出工业美学式的叙事策略:一是建构高概念神话世界观,二是锻造可迁移式数字身体符码,三是引入电影算法叙事生产机制。将神话改编类动画电影标准化、类型化、持续化的叙事生产实践纳入电影工业美学理论体系,不仅是电影工业美学理论在叙事之维“接着讲”,还能够助力中国动画电影提升叙事工业化水平。

摘要：本文利用人工智能、大数据、知识图谱等新兴技术,构建气象领域知识图谱,设计天气预报生成模板和算法,融合知识图谱实现文案自动生成;构建3D动画场景模型,进行不同场景搭建和录制,生成天气预报3D动画视频,在云平台上搭建天气预报自动生成与管理系统,完成天气预报节目的智能化生成。

摘要：近年来,传统绘画数字化挪用创作在数字艺术创作中得到了广泛运用。从大范畴来看,传统绘画数字化挪用从属于挪用艺术范畴,本质为挪用艺术在当代艺术创作中的新形式──数字化挪用。而从传统绘画数字化挪用作品所属的艺术类别来看,传统绘画数字化挪用创作是数字艺术创作的新内容──传统绘画符号数字化。本文首先从数字化挪用现象产生的背景出发,介绍数字复制时代艺术创作的发展,进而明确数字化挪用的概念界定,最后从空间、叙事、视觉符号转换三个方面总结相关艺术创作中传统绘画艺术数字化符号挪用创作的转化规律。

摘要：在以互联网、5G、大数据、AI人工智能和AR/VR、云技术、区块链和元宇宙等为内容构成的新技术环境下,IP“影视化”开发已然成为影视生产的新常态,其内核影视IP也发生了嬗变,语义更为多元、母题更为拓展、属性更为延伸、内涵更为宽泛。时至今日,IP“影视化”开发已然成为影视生产的新常态。

摘要：我国的媒体事业正朝着技术、内容、渠道、平台等相互融合的多媒体形态发展,逐步迈向全媒体时代。高校动画与数字媒体艺术专业人才正是时代浪潮中的主力军,紧跟时代步伐,培养具有自主创新能力、同时能适应行业发展的专业型人才,是时代发展趋势。以浙江传媒学院动画与数字艺术学院的动画专业为例,该文着重分享了笔者基于创新创业视域的视觉设计相关课程教学改革与实践探索研究。

摘要：以互联网、5G、大数据、AI人工智能、AR/VR、云计算、区块链以及元宇宙等为主要构成的新技术环境的生成,催生了影视产业的新形态、新类型,由此也带来了IP“影视化”开发的新变革和新范式。面对目前存在的问题,IP“影视化”开发亟待构建适应新技术环境的产业模式,并采用合适的助推对策,优化其运营规制。

摘要：我国IP“影视化”开发热的出现有其自身逻辑,在以“互联网+”为依托的新技术集群环境的影响下,影视产业的生产、传播与消费模式发生了较大的变化,IP“影视化”开发也出现了新方式、新平台和新嬗变。本文基于“长尾效应”等理论视角,分析了IP“影视化”开发的本质属性和必然趋势,并在此基础上提出了我国IP“影视化”开发需注意的风险因素和基本条件,以及拉长和拓宽IP“影视化”开发全产业链消费“长尾”的主要对策。

摘要：当前,我国的新闻游戏大多是以新闻产品的思路来设计的,没有充分挖掘其基因中的游戏优势,致使在发展过程中面临诸多困境。新闻游戏要摆脱当前困境,应当从单一的纯文科视角转向文化与科技融合的科学技术研究视角,关注其创新实践的行动者网络。我国新闻游戏应当在媒体融合战略的指引下,发挥新闻与游戏的互补优势,构建新闻与游戏融合创新的行动者网络,探索适合我国国情的新闻游戏发展思路。

摘要：缘于人类在音乐审美上的某些共性追求,中国传统音乐的不少结构思维能与西方现代作曲理论相通。但是,中西方音乐的风格、段落的形成以及段落内音乐语言的陈述结构等方面,仍存在着明显区别。本文主要从小型曲式结构的三种类型出发,对比论述中西方小型曲式结构的构成原则、组织方式、发展手法的区别与联系,探求在不同审美旨趣与哲学观念下所形成的相同曲式结构的异同特征。