摘要：为探究20世纪80年代印花纹样的设计关系,以期为时下设计面对沿用题材,国外流行趋势时形成具有中国特色的设计提供借鉴。文章从设计社会学视角,对印花纹样设计的社会关系、本体特征、设计社会学价值展开研究。20世纪80年代的印花纹样设计发展受国家重视、市场追求、理论体系构建的影响,在题材、造型、色彩等方面呈现出不同的时代风貌。反映出时代工艺技术的发展、政策导向、大众审美、更是民族和时代进步的缩影。

摘要：为将淮阳泥泥狗这一具有地方民俗特色的艺术表现手法应用到现代服饰设计中,通过查阅文献资料及田野调查法对其造型、纹样、色彩及民俗文化进行了深入剖析,重点对泥泥狗的纹样进行归纳总结,并将其分为点线纹、女阴纹、太阳纹、花卉纹及其他纹样。最后选取泥泥狗部分元素进行服饰图案创新设计,展示民间艺术元素在现代服饰设计中的可行性。研究结果表明,无论是对淮阳泥泥狗元素的创新设计还是应用,都应符合现代设计理念,从多维度上进行创新,以便适应时代发展。

摘要：以传统豫剧服饰为研究对象,以其艺术特征及创新应用为研究内容。通过文献追踪法和田野调研法,从造型样式的可舞性特征、图案纹样的装饰性特征以及色彩搭配的程式化特征三方面归纳了传统豫剧服饰的艺术特征,并分别探究其在现代服饰设计中的应用。研究表明:将传统豫剧服饰的宽袍阔袖造型、题材丰富的纹样图案以及五色观念等元素与现代服饰设计相融合,不仅对传承和发展传统豫剧服饰文化具有重要的理论研究意义,而且有助于构建传统豫剧服饰的现代设计符号,为传统服饰文化的时尚化运用提供参考思路。

摘要：青花瓷是中国元素时尚的代表,是最纯粹的中国传统文化,其历史悠久、造型多样、纹路丰富,艺术底蕴及内涵丰富。通过梳理青花瓷的发展脉络,探索青花瓷元素在服装中的应用,分析已有青花瓷元素在服装中的不足以及对未来青花瓷元素设计的展望。

摘要：乔赛亚·韦奇伍德瓷器品牌的生产创作恰逢资本主义工业化早期阶段。在从工场手工业向机器大工业的转型进程中,他较早地意识到了时代背景下设计对象、理念、市场、设计师身份的变化,并提出了将设计从生产中独立出来,协同批量生产以供市场需求;将艺术家部分职能转换为设计职能,提升产品美学价值,进而提升品牌价值;不断提高产品质量,以质美价优抵抗同类产品的低价泛滥。韦奇伍德及其瓷器品牌在设计管理实践活动中所映射出的历史与当代性,所采用的设计、生产、销售、运营、管理方式,均可启发当下。

摘要：自1900年巴黎世博会始,法国高级时装屋采用了一种艺术与商业兼容并蓄的高级时装屋设计管理方式,并以参展世博会作为高级时装屋海外市场拓展的契机。其中,曾任职于沃斯和杜塞高级时装屋的保罗·波烈,作为当时的后起之秀与后来享誉全球的高级时装设计师,一以贯之地沿用了当时法国高级时装屋普遍采用的海外市场拓展方式,并借助20世纪初美国先进的时尚传播媒介,以演说、展览、杂志等多种形式积极传递设计理念,逐渐在美国市场树立了高端且有内涵的"法国高级时装设计师"形象。作为20世纪初法国高级时装产业世界征程中的典型案例,保罗·波烈高级时装屋所映射的时代精神与典型性,为我们借助历史样本厘清国家设计政策与时尚产业发展的内在逻辑,乃至萌芽阶段的设计管理思想提供了参考。

摘要：美国自19世纪纺织教育项目在东部沿海布局,到曼哈顿服装区的建立,再到以二战为契机集聚技术、劳力、艺术、文化、政治、经济、教育诸要素,从对欧洲时尚的仰望依附到寻求自主创新,逐步建构了以"流行文化与大众市场"为特征的时尚文化。其间,美国政治经济的快速发展是主因,战争引发的人才、技术转移与价值观演变则是助推剂。纽约时尚体系的建构发展及其与欧洲时尚的互动联系,是西方时尚历史进程中的鲜活样本。本文综合时间轴与空间轴,采用纵横交错的研究视角探索纽约时尚体系的历史与空间维度。通过对既定事实的再挖掘,对历史数据的再发现,探讨时尚转承的契机与要素,为正在形成中的中国大众流行文化提供参考。

摘要：剪纸在现代受到越来越多设计师的热切追捧,被应用于服饰、包装、广告等诸多设计领域。在服装设计领域中,对传统剪纸的应用以平面印染为主。科技的进步为剪纸带来了更为丰富的立体化表达方式。该文以剪纸的艺术特征为切入点,分析剪纸的图案纹样、造型特征、工艺技法,探究剪纸在服饰中更具有张力的立体化呈现方式,为剪纸在服饰中的设计创新提供思路。

摘要：纺织花稿产业作为20世纪90年代市场经济兴盛后生产分工的产物,其作为配角扮演着纺织业良性发展之重要推手。本文通过文献梳理、品牌跟踪分析以及对花稿市场实地调研等方法,梳理出花稿产业的总体情况与现阶段发展境况,分析其组织形式、设计调配、交易模式、供稿主体等方面发展现状。针对目前行业存在设计雷同、供需不匹配、品类同质化、企业结构单一、人才培养两极化等问题,提出完善设计管理、优化商业模式、创新人才培养机制、加大政府政策扶持等策略。

摘要：汉字作为中华民族重要的文化创造成果,用独特的叙事方式展现了一个丰富绚丽的精神世界。汉字的艺术审美性通过汉字意象表征得到呈现,汉字意象“取象”“立象”的过程不仅是对宇宙万物的描摹,而且是先民充分发挥主观能动性的再创造,渗透了主体的审美意识、主观情感和艺术哲思。通过联想建立人与自然之间桥梁的同时深刻了解自然美,这一过程也促进了先民审美意识的萌芽。因此,汉字“意”与“象”的艺术美融合既是过程,又是结果。