摘要：在文本印刷较图像复制远为发达的前现代,依托文字的艺术家轶事往往比作品传播得更远。有明一代,小说戏曲出版繁荣发展,许多前代贤士的轶事、传记被重新编撰成迎合大众趣味的小说文集。正是在这一过程中,倪瓒的“洁癖”传说在明清两代得到夸张和戏剧化的增补,固化为高度符号化的艺术史印象,顾元庆出版的《云林遗事》一著尤其推动了“倪高士”形象的生成。自明代中后期以来,对“癖”的怪奇审美趣味盛行,其中“好洁”被赋予精神层面的意义,与彼时画谱里简化的“倪瓒风格”相互强化,最终形成了明清文人画叙事中“画品即人品”的典范。

摘要：针对非物质文化遗产推荐系统存在用户偏好难以捕捉和内容信息挖掘不充分的问题,提出了一种基于改进注意力机制的残差图神经网络(GNN-AR)推荐模型。该模型通过引入图注意力网络来捕捉用户潜在的兴趣偏好,能够更加精确地建模用户与非物质文化遗产内容之间的关系;利用文本提取器有效提取非物质文化遗产中的文本内容信息,从而增强了对内容特性的理解。为进一步提升模型的表达能力,融合残差连接机制捕捉用户行为与内容特性之间的复杂交互关系,避免了信息在深层网络中的过度衰减,确保特征信息的有效传递。为验证提出模型的有效性,在3个数据集上进行的实验结果表明,GNN-AR模型在捕捉用户偏好和挖掘非物质文化遗产内容信息方面优于现有的主流推荐方法。此外,该模型在多个评价指标上有较为显著的提升,验证了其在非物质文化遗产推荐系统中的应用潜力,为非物质文化遗产数字化保护与传承提供了新的思路与方法。

摘要：文艺与艺术教育,自有人类活动以来就有着如影随形般的不解之缘,二者都是铸造人类灵魂的工程。党对文艺与艺术教育的领导建基于党的文艺方针和教育方针两重维度,两者交叠作用和融合互促,形成了党领导百年文艺与艺术教育的生发逻辑和脉络演进。文章通过对两条线索的勾勒,揭示中国现当代文艺与艺术教育的创制和发展变革,为新时代中国文艺与艺术教育现代化提供一种历史镜鉴和发展策略。

摘要：《红绣鞋》与《叠断桥》是中国传统音乐中流传较为广泛的两支俗曲,并且在传承与传播的过程中形成了“红绣鞋调”和“叠断桥调”。本文以俗曲《红绣鞋》和《叠断桥》为研究对象,通过历史文献的梳理以及二者词格、音乐形态的分析与比较,论证了俗曲《红绣鞋》与《叠断桥》、“红绣鞋调”与“叠断桥调”的等同关系,并进一步回答了《红绣鞋》与《叠断桥》的时调归属问题,认为俗曲《红绣鞋》是《叠断桥》流变中的一部分,是主要流行于南方广大地区,用“叠断桥调”多演唱“红绣鞋”相关题材的一部分。

摘要：基于2001、2005、2010和2015年4期的TM和MODIS NDVI遥感数据,利用遥感和GIS技术及模型估算等方法,对三江平原土地利用类型及生长季碳储量时空变化进行了分析,探讨了土地利用变化对植被碳储量的影响。结果显示,(1)耕地和建设用地面积总体呈增加趋势,林地、草地、未利用地和水域面积总体呈减少趋势。(2)各土地利用类型之间的转入转出都较频繁,增加最多是耕地,主要来源于未利用地、林地和草地,其次是建设用地主要是由耕地流转而来。林地和草地面积的减少,主要都流向了耕地。(3)2001-2015年三江平原植被碳储量总体呈增加的趋势,对于研究区植被而言表现为“碳汇”。总体而言,三江平原林地对该地区植被碳储量关联最大,对碳汇起主导作用。

摘要：动漫游戏产业化、基地化、集团化和国际化的发展现状和趋势,对专业人才提出了很大的需求,而专业人才来源于专业教育。目前,中国动漫游戏专业教育存在着一系列问题,成为中国动漫游戏产业化发展的“瓶颈”之一。中国动漫游戏专业教育要有一个大的改革,也有很大的发展空间。大力发展动漫游戏专业教育此其时也。

摘要：伴随着欧洲“中国热”渐入尾声,基督教传入中国,引发了东西方艺术文化的碰撞、冲突、交流与和解。西方列强入侵迫使晚清政府的思想观念从固守“天朝中心论”转变到接受“万国观”。在此背景下,中国美术工艺品开始以参展博览会的方式走向国际舞台。土山湾孤儿工艺院美术工艺品就曾多次参展世博会并屡获大奖,进而形成了一种融合宗教、文化、技艺、经济等的土山湾美术工艺现象。土山湾的艺术创作反映了中国传统手工艺传习方式受教会和西方技术影响而发生的被动转变,客观上推动了中西工艺美术交流与上海工业化进程。

摘要：乔赛亚·韦奇伍德瓷器品牌的生产创作恰逢资本主义工业化早期阶段。在从工场手工业向机器大工业的转型进程中,他较早地意识到了时代背景下设计对象、理念、市场、设计师身份的变化,并提出了将设计从生产中独立出来,协同批量生产以供市场需求;将艺术家部分职能转换为设计职能,提升产品美学价值,进而提升品牌价值;不断提高产品质量,以质美价优抵抗同类产品的低价泛滥。韦奇伍德及其瓷器品牌在设计管理实践活动中所映射出的历史与当代性,所采用的设计、生产、销售、运营、管理方式,均可启发当下。

摘要：自1900年巴黎世博会始,法国高级时装屋采用了一种艺术与商业兼容并蓄的高级时装屋设计管理方式,并以参展世博会作为高级时装屋海外市场拓展的契机。其中,曾任职于沃斯和杜塞高级时装屋的保罗·波烈,作为当时的后起之秀与后来享誉全球的高级时装设计师,一以贯之地沿用了当时法国高级时装屋普遍采用的海外市场拓展方式,并借助20世纪初美国先进的时尚传播媒介,以演说、展览、杂志等多种形式积极传递设计理念,逐渐在美国市场树立了高端且有内涵的"法国高级时装设计师"形象。作为20世纪初法国高级时装产业世界征程中的典型案例,保罗·波烈高级时装屋所映射的时代精神与典型性,为我们借助历史样本厘清国家设计政策与时尚产业发展的内在逻辑,乃至萌芽阶段的设计管理思想提供了参考。

摘要：在西方艺术史与艺术批评领域,"样式主义"是一个颇具争议的风格术语。本文从样式主义概念辨析入手,探究此概念产生时前后关联的历史语境及其内涵,通过分析16世纪意大利早期样式主义绘画的视觉表征及其审美倾向,阐明以"反古典"为特征的样式主义与20世纪表现主义艺术之间的亲缘关系,由此揭示16世纪意大利样式主义与德国艺术精神的内在关联,为进一步理解欧洲现当代艺术提供可参照的研究方法和思考路径。