摘要：在文本印刷较图像复制远为发达的前现代,依托文字的艺术家轶事往往比作品传播得更远。有明一代,小说戏曲出版繁荣发展,许多前代贤士的轶事、传记被重新编撰成迎合大众趣味的小说文集。正是在这一过程中,倪瓒的“洁癖”传说在明清两代得到夸张和戏剧化的增补,固化为高度符号化的艺术史印象,顾元庆出版的《云林遗事》一著尤其推动了“倪高士”形象的生成。自明代中后期以来,对“癖”的怪奇审美趣味盛行,其中“好洁”被赋予精神层面的意义,与彼时画谱里简化的“倪瓒风格”相互强化,最终形成了明清文人画叙事中“画品即人品”的典范。

摘要：文艺与艺术教育,自有人类活动以来就有着如影随形般的不解之缘,二者都是铸造人类灵魂的工程。党对文艺与艺术教育的领导建基于党的文艺方针和教育方针两重维度,两者交叠作用和融合互促,形成了党领导百年文艺与艺术教育的生发逻辑和脉络演进。文章通过对两条线索的勾勒,揭示中国现当代文艺与艺术教育的创制和发展变革,为新时代中国文艺与艺术教育现代化提供一种历史镜鉴和发展策略。

摘要：《红绣鞋》与《叠断桥》是中国传统音乐中流传较为广泛的两支俗曲,并且在传承与传播的过程中形成了“红绣鞋调”和“叠断桥调”。本文以俗曲《红绣鞋》和《叠断桥》为研究对象,通过历史文献的梳理以及二者词格、音乐形态的分析与比较,论证了俗曲《红绣鞋》与《叠断桥》、“红绣鞋调”与“叠断桥调”的等同关系,并进一步回答了《红绣鞋》与《叠断桥》的时调归属问题,认为俗曲《红绣鞋》是《叠断桥》流变中的一部分,是主要流行于南方广大地区,用“叠断桥调”多演唱“红绣鞋”相关题材的一部分。

摘要：动漫游戏产业化、基地化、集团化和国际化的发展现状和趋势,对专业人才提出了很大的需求,而专业人才来源于专业教育。目前,中国动漫游戏专业教育存在着一系列问题,成为中国动漫游戏产业化发展的“瓶颈”之一。中国动漫游戏专业教育要有一个大的改革,也有很大的发展空间。大力发展动漫游戏专业教育此其时也。

摘要：乔赛亚·韦奇伍德瓷器品牌的生产创作恰逢资本主义工业化早期阶段。在从工场手工业向机器大工业的转型进程中,他较早地意识到了时代背景下设计对象、理念、市场、设计师身份的变化,并提出了将设计从生产中独立出来,协同批量生产以供市场需求;将艺术家部分职能转换为设计职能,提升产品美学价值,进而提升品牌价值;不断提高产品质量,以质美价优抵抗同类产品的低价泛滥。韦奇伍德及其瓷器品牌在设计管理实践活动中所映射出的历史与当代性,所采用的设计、生产、销售、运营、管理方式,均可启发当下。

摘要：自1900年巴黎世博会始,法国高级时装屋采用了一种艺术与商业兼容并蓄的高级时装屋设计管理方式,并以参展世博会作为高级时装屋海外市场拓展的契机。其中,曾任职于沃斯和杜塞高级时装屋的保罗·波烈,作为当时的后起之秀与后来享誉全球的高级时装设计师,一以贯之地沿用了当时法国高级时装屋普遍采用的海外市场拓展方式,并借助20世纪初美国先进的时尚传播媒介,以演说、展览、杂志等多种形式积极传递设计理念,逐渐在美国市场树立了高端且有内涵的"法国高级时装设计师"形象。作为20世纪初法国高级时装产业世界征程中的典型案例,保罗·波烈高级时装屋所映射的时代精神与典型性,为我们借助历史样本厘清国家设计政策与时尚产业发展的内在逻辑,乃至萌芽阶段的设计管理思想提供了参考。

摘要：在西方艺术史与艺术批评领域,"样式主义"是一个颇具争议的风格术语。本文从样式主义概念辨析入手,探究此概念产生时前后关联的历史语境及其内涵,通过分析16世纪意大利早期样式主义绘画的视觉表征及其审美倾向,阐明以"反古典"为特征的样式主义与20世纪表现主义艺术之间的亲缘关系,由此揭示16世纪意大利样式主义与德国艺术精神的内在关联,为进一步理解欧洲现当代艺术提供可参照的研究方法和思考路径。

摘要：戏曲与电视联姻背后隐含的是一个文化与技术互动的媒介学问题。戏曲综艺的创新发展是中国戏曲在新技术条件下个性的更新与再造。在推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的政策引导下,戏曲与电视合作谋求艺术创新和文化传承,成为戏曲综艺发展的动力结构。而电视综艺化表达的传播效能激发了戏曲跨媒介叙事的潜能,使其与年轻受众建立起更紧密的联系。戏曲综艺未来的美学突围,需要在艺术媒介转换中,甄别戏曲综艺的媒介感,同时在视听媒介的戏剧“场”中,建立与戏曲适配的新美学。

摘要：传统祥瑞文化在民间已经脱离了其初始的"政治功能",转变为普通百姓文化娱乐的载体。它反映的是普通大众的一种"生活实感",在艺术形式上贴近人们的现实生活,艺术情感上直叙"私欲"的价值取向和"向好"的心理诉求,艺术造型上注重感官愉悦的写实风格,所有这些,无疑是对日常生活美学化的良好诠释。在大力发展文化产业的今天,民间传统祥瑞这种贴近生活真实的艺术形式为文化创意提供了有益借鉴。

摘要：美国自19世纪纺织教育项目在东部沿海布局,到曼哈顿服装区的建立,再到以二战为契机集聚技术、劳力、艺术、文化、政治、经济、教育诸要素,从对欧洲时尚的仰望依附到寻求自主创新,逐步建构了以"流行文化与大众市场"为特征的时尚文化。其间,美国政治经济的快速发展是主因,战争引发的人才、技术转移与价值观演变则是助推剂。纽约时尚体系的建构发展及其与欧洲时尚的互动联系,是西方时尚历史进程中的鲜活样本。本文综合时间轴与空间轴,采用纵横交错的研究视角探索纽约时尚体系的历史与空间维度。通过对既定事实的再挖掘,对历史数据的再发现,探讨时尚转承的契机与要素,为正在形成中的中国大众流行文化提供参考。