摘要：龙游近代中西交融的民居建筑,具有江南传统建筑的"中式为体"基本特征,同时包容并蓄融合西方建筑"西式为用"装饰元素,体现了社会基层思想意识形态的变化。龙游近代中西交融传统民居建筑造型美观、结构精巧独特,建筑内外精美的石雕、灰塑、木雕,尤其是建筑外的吸收了中国传统艺术纹样并结合西方建筑装饰特点中的灰塑艺术形象,气势连贯、层次分明、雕刻精美具有极高的欣赏和研究价值。

摘要：作为文化产业重要一维,在创作动漫产品时必须确定受众群体,在进行市场调研的基础上把握消费者的审美需求与消费倾向,《天眼》系列以市场细分的目标受众的审美习惯和接受心理为创作宗旨,无论是主角的选择还是故事发生的情景均与受众定位有着密切的关系,故而受到了观众的欢迎。同时,在文化经济时代,动漫产品在关注文化品牌策略的基础上还应注重衍生品的开发与发展,努力打造国产精品,为赢得国际市场打下良好的基础。

摘要：对于旅游行业而言,健康旅游时代已经来临。在国内,健康旅游潮流涌动,已经成为旅游业一个新的发展方向。云南少数民族地区气候温和,温泉、森林、湖泊、山地、多姿多彩的民俗等丰富多样的资源为健康旅游提供了优越的条件,多民族的保健、康体等自然疗法为健康旅游提供了丰厚的题材。通过对云南少数民族健康旅游资源及其开发现状进行分析,提出云南少数民族健康旅游资源的开发战略,利用云南少数民族地区资源建立本地的健康旅游产业具有一定的指导作用。

摘要：产教融合是职业教育的基本底色和重要特征,职业教育与产业发展是否适配直接关联学校人才培养质量、学生就业及收入水平,也是间接反映学校服务区域经济社会发展能力的一个关键要素。通过对宁波职业教育与产业发展适应性的深度剖析发现,宁波第一产业就业人数比例呈现持续扩大趋势,第二产业和第三产业就业比例则呈现震荡徘徊态势,整体趋势变化不大,相对较为稳定。因此,可通过发挥政府行政主导功能,做好产教融合的顶层设计、加快教育教学改革创新,增强服务区域产业发展能力、完善多元利益平衡机制,保障产教融合行稳致远、重视职业教育科学研究,助推产教融合高质量发展等举措,全面增强职业教育与产业发展的适应性,促进产教融合高质量发展。

摘要：《国有土地上房屋征收与补偿条例》规定的以司法强拆取代行政强拆的制度难负众望,因为法院缺乏保持司法中立的制度性保障,同时又缺乏对作为拆迁根据的法规、规章等违法性"法律"进行解释和审查的权力。司法强拆并不能终结拆迁悲剧。解决拆迁问题的关键是对被拆迁人作出公平、合理的补偿,这就要求必须从补偿范围、补偿标准、补偿形式等各方面全面调整目前的拆迁制度设计,特别是要对土地使用权的价值作出补偿。从深层次上说,解决拆迁问题必须解决土地征收背后的财政、人事等体制性根源,并推进、深化司法与政治体制改革。

摘要：古村落是历史的屐痕,凝聚着厚重的文化底蕴。对于古村落多是采用按照所搜集的材料进行分项研究,而我们则是按照内在的精神气脉来研究缙云河阳古村。研究思路是以问题为中心,采用层层追问的方式,来探讨古村落遗存物之间的精神关联;研究方法是"以神驭物",即以河阳朱氏家族的精神气脉来驾驭古村落研究材料。做到"以神驭物",关键是要脚踏实地、全身心地投入,从而洞察古人的内心深处,把握古村落的精神气脉。

摘要：本文以省示范性中外合作办学项目浙江纺织服装职业技术学院与日本杉野服饰大学合作开展的服装设计专业高等专科教育项目为研究案例,立足现代服装产业发展需求和应用型人才能力本位训练和培养,围绕服装专业核心课程"服装结构"改革,从课程改革背景、课程改革举措及成效评价三个方面着手,解析合作办学在优质资源引进、融合、转化和辐射等方面的探索实践,总结高职教育国际合作提升专业教学水平和办学内涵的成功经验。

摘要：日本动漫普遍存在丑化中国形象的现象,不仅抹黑中国,而且向全世界动漫迷传递出错误的中国形象。这一行为既消解了中国主流教育形态所塑造的国家形象,还极力瓦解了青少年心目中的国家意识和民族情感,严重危害国家文化安全。为此,政府职能部门应加强对日本动漫的审查和监管力度,确保国家意识形态的安全。

摘要：谭鑫培在封建统治者的支持与顾念旧制的男性观众的审美认同下,轻视沪上地域偏好与时风之变,因此未能在沪上市场培育大量钟情其老生艺术的观众。同时,沪上戏曲广告的夸饰、报刊剧评的失察与观众心理需要脱位也是谭调遇冷的重要原因。梅兰芳则在有意与无意间顺应了上海这座商业自由、纸媒掌权的城市的审美要求,借力报业、戏院资方与彼时沪人对女伶与旦角的偏好之势,以贴近但不纵容的姿态满足了娱乐市场中大众的心理诉求,从而肇建了京剧舞台“生旦变风”之始。彼时,伶人、行当之间的社会地位与艺术地位的起伏升降,是体现社会整体审美大势中有代表性的迹象。

摘要：哲学和美学上“主体性”向“主体间性”的转向,以及数字、网络科技发展带来的技术便利,使越来越多的数字艺术家追求作品与受众的互动、对话。交互性数字艺术作品一方面打破了传统科学与艺术之间的壁垒,有利于创作出极具科技含量和陌生化体验的作品;同时以对话互动方式消解了传统作者的“独白”权威,极大地提升了受众的审美主动性。另一方面却也易于走向游戏化、感官化、娱乐化,消弭受众与作品之间的审美距离,减弱艺术的反思性;因人而异、游移不定的互动结果,也将使艺术作品的价值观、伦理立场难以明确,导致审美批评无法形成有效的评判标准。