摘要：电影导演的出生籍贯与地域流向深刻影响着华莱坞电影的地理重心与电影版图的演变。正因为如此,本文选取1905—2015年112位华莱坞电影导演,并结合其代表作品,试图对华莱坞电影导演进行人种志研究,从而揭示华莱坞电影版图的形成与演变,为华莱坞电影平衡媒介尺度、合理把握电影本土性与全球性提供参考。

摘要：3D电影伴随着技术发展不断前行,创造了无数视觉奇观,振奋了电影市场,刺激了观影消费。3D电影的实验性、艺术性和商业性三者相互促进,实现了从玩具到超越现实、创造现实的技术演化路径。本文将解读3D电影的发展历程,将3D电影技术发展与我国的社会文化语境相结合,探究3D电影发展的现实机遇与挑战。

摘要：传统文化帝国主义理论强调霸权文化的国际输出影响,而"亚洲电影"作为全球文化流动中令人瞩目的现象,则修正了文化交换的权力结构认知。华莱坞的跨国性生产过程,正在与亚洲地理时空紧密结合起来,这种"亚洲化"进程实际上交织着内部经济动力、区域共同市场竞争以及全球文化政治竞合的三重张力。华莱坞亚洲电影既表现出一定的地区文化认同,又基本局限于浓厚的东亚色彩,在此之中,"中国"这一核心概念实际并未缺席,并呈现了新的现代性改造结果。在全球文化融合背景之下,"亚洲电影"这一概念依然为探讨地方性知识、共同体记忆以及区域文化权力再生产提供了适用的框架。

摘要：面对自然生态系统紊乱与人类精神生态失衡的双重危机,生态主义以及生态电影理论的引入成为我们反思当下生态文化与生态意识的契机。正因为如此,借助生态电影的阐释策略,结合媒介地理学、媒介生态学理论扫描华莱坞电影中因自然生态紊乱与精神生态失衡而带来的生态反思,从对现代性的思索、对生命本质的探究、对人性的呼唤、对美丽乡村的想象以及对宗教伦理的回归五个方面考察华莱坞电影中的生态影像,从而为华莱坞电影研究开创一个由生态入手的新视角,同时也为我们维护生态平衡、捍卫精神信仰提供力量之源。

摘要：在时代的感召下,"互联网"模式进入大众视野,而华莱坞电影一直在实践着与各种新技术的结合,特别是与互联网不断融合,重视IP资源和数据资源的挖掘,在投融资、发行、放映等电影产业链的各个环节中,不断涌现出新的商业模式,使电影的传播渠道和内容形成有益的互补,呈现出良好的商业前景。互联网公司与传统电影公司的联合发力,重构了以往的电影产业版图,不断拓展电影产业链,但"互联网"对华莱坞电影产业链的革新、颠覆背后仍有不少值得警惕之处。

摘要：近十年,随着华莱坞电影产业的蓬勃发展及政府支持,华莱坞电影"走出去"取得较大进展及成绩,但华莱坞电影作为文化商品并未能够进入海外主流文化市场并进行有效传播。无论是文化折扣或是全球化背景下的本土文化迷失等因素所带来的问题与挑战,都是华莱坞电影"走出去"参与国际竞争所要解决的难题。

摘要：2015年暑期档创造票房奇迹的《西游记之大圣归来》在多伦多电影节上卖出了60多个国家和地区的版权。同样是华人制造,为何《西游记之大圣归来》能在国际营销中拔得头筹,而其他电影如冯小刚作品《老炮儿》、贾樟柯的《山河故人》以及同为动画电影的《无敌乒乓兔》却反响平平?华莱坞电影的国际营销究竟该从何处入手才能在跨文化语境中突破文化壁垒?基于此,文章以在各大电影节国际营销中大获成功的《西游记之大圣归来》为主要研究对象,选取其在国际电影节中使用的平面海报和预告片为文本,试图运用符号营销理论以及DIMT模式对以上文本中的神话符号、"意"与"象"相融合的艺术式呈现以及明星符号展开探讨,为华莱坞电影冲破文化壁垒、避免文化折扣提出以下几条发展路径:抽取本土符号、挖掘全新符号、创造神话的符号财富;"意"、"象"合二为一,丰富受众形象思维、满足个体情感诉求;擅用熟悉面孔、激活集体记忆,因时因地启用明星符号。

摘要：电影配乐具有把握电影节奏、突出人物形象以及烘托电影主题的作用。在传播全球化进程推动下,华莱坞电影配乐不再局限于使用单一的民族音乐元素,而是在民族化与本土化实践中引入西方音乐元素,打造更具国际化的配乐风格,营造更为多元化的电影氛围。当下华莱坞电影的配乐可分为三种主要类型:凸显文化民族性之民族音乐元素主导的配乐,强调文化现代化之西方音乐元素主导的配乐,民族音乐元素与西方音乐元素交融共生的配乐。当然,华莱坞电影配乐也存在问题:东洋风席卷华莱坞电影配乐,本土音乐人文化自信和文化自觉的缺失。在电影传播全球化的背景下,华莱坞电影配乐的国际化生存路径应该是:直面劣势和问题,培养文化自觉,增强文化自信,同世界电影对话,取百家之长,扬自家优势,在实现自身文化认同、建构世界电影多级化格局中,不断发展繁荣作为中华文化传播排头兵的华莱坞电影。

摘要：在纪实电影理论引入与乡土文学勃兴的双重作用下,华莱坞电影由响应国家号召大力推广普通话到上世纪90年代后方言再次勃兴于荧幕的转变是值得我们关注与考量的。鉴于此,文章以涉及方言的华莱坞电影为研究对象,援引媒介地理学相关理论,探讨方言在华莱坞电影中如何构建、想象与重塑受众耳边的地方感与地方文化意象,方言又是如何在与其他语言的碰撞中建立全新的地理想象的,以期为华莱坞电影语言的创作与运用提供有价值的参考意见。

摘要："互联网+"时代,本土话语、本土意识崛起,新传播形态带来的社会变迁与汇聚使得电影产业正呈现出从全球到本土更为广泛的传播趋势。进入"后融合时代",本土电影产业化发展建设需要融入新时期电影产业发展的思维和多元平台,借力互联网时代的发展思维与机制创新,通过多方互动和良性传播创造更加积极多样的产业化发展空间,将整个社会发展中的重大现实问题置入具体地方想象之中,拓展更为丰富的电影内容与题材,进一步强化产业化意识、网络化理念,共同推进本土电影产业生态的突破性发展,带动整体产业链的共生共荣,寻求更广阔的成长空间与前行愿景。