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摘要：文章主要以旗袍为研究对象,对旗袍的基本造型元素加以概括和总结,在此基础上探讨其在中西方不同设计思维模式下产生的不同设计风格。通过对旗袍的概念进行论述,对旗袍设计中的元素进行分类,从中、西方服装秀场上设计师不同的设计风格进行解读,以此进一步了解中西方在服装设计中的思维差异,从而为现代服装设计中传统服饰元素的运用提供参考。

摘要：旗袍是具有中国特色的服装。为提高我国服饰发展,增强旗袍在世界上的影响力,满足当代人对旗袍服饰的追求,需要积极研究旗袍。真丝旗袍是旗袍的类型之一,因其的舒适性、美观性等备受人们青睐。基于此,应当大力发展真丝旗袍。为促进真丝旗袍服饰发展,可以深入研究旗袍工艺,加强旗袍设计。本文对真丝旗袍进行了介绍,研究了真丝旗袍的工艺,提出了真丝旗袍设计创新建议,希望为真丝旗袍工艺与设计发展提供指导。

摘要：御前侍卫厅门楼形制独特,在徽州地区常见"五凤楼"基础上两侧各加楼檐,组合形成"真七假九"门楼形制,其形制独特、砖雕图式丰富,是研究徽州门楼设计意识的典型范例。御前侍卫厅门楼设计意识萌生的社会背景表明建筑的形制与装饰深度根植于权力与知识的关系中。以多重视角出发,运用知觉空间理论与图像学理论对御前侍卫厅门楼的门坦空间、立面空间、图像程序三方面进行分析,提取门楼设计中蕴含的空间关系和图式意象,探索御前侍卫厅门楼的设计意识,挖掘徽州古建筑中传承的家国精神,为现代建筑的营造提供历史经验。

摘要：土家织锦的数字化保护是信息化社会发展的必然,当前相关研究多集中在对工艺技术、文化习俗的传承保护上,以创新设计为需求的数字化保护研究较少。以土家织锦最重要的文化符号——图案为研究目标,从其传承与发展中存在的问题出发,分析进行数字化保护的意义和发展方向,借鉴当前非遗文化数字化保护经验,在多学科交融发展的背景下,通过数据库、计算机辅助设计和移动终端APP三种手段,对土家织锦图案的数字化保护方法进行探讨。

摘要：20世纪是中国传统女装向现代女装发展的过渡时期,而旗袍以其深厚的文化内涵,闻名世界。通过与西方服饰文化的不断交流与发展,旗袍在造型结构上突破了平面向立体的转变,在外部轮廓上完成了直线与曲线的交融,呈现出适宜现代女性的服饰样貌。文章基于旗袍的造型演变角度进行分析,探讨中西方服装的差异,理解旗袍结构与人体之间的关系和影响旗袍造型变革的因素,最终认识到旗袍是文化交融的一种物质载体,为中国传统服饰如何迈入现代化进程提供了一个优秀的案例。

摘要：徽州村落空间内会积累多样的片段式印记,并在连续性的历史进程中不断叠加,形成村落中具有层积性的各类历史文化景观点。文章以徽州万安古镇最具特色的古埠码头文化景观点为例,通过其层积柱体现状与未来发展趋势,应用地理信息技术中的路径法、缓冲区分析将层积性空间数字化,旨在为徽州古镇的历史文化景观层积发展的数据化提供一些依据。

摘要：现代社会经济物质水平的提升,促使人们对艺术有了更高的追求。插花艺术也逐渐进入寻常百姓家,各种插花的艺术和方法装饰了人们的生活和居住空间,增添了生活的格调和趣味。中国对于花木独特的感悟和欣赏方式,使得国内传统插花艺术的美学特征和文化内涵凸显出来,同时再结合器物饰品的巧妙搭配,可以展现别具一格的装饰效果。系统化梳理当前国内主要的插花艺术的美学特征,如重花品、重寓意、重陈设等方面所渗透的美学含义,同时引入对于花器工艺美学的含义探究,进一步深化插花艺术的美学价值和艺术表现形式。

摘要：正值湖北美术学院办学100周年之际,亦是工艺美术专业恢复招生的第6年。现今的工艺美术专业已经有别于20世纪50年代的工艺美术,但百年办学历史上,从图案工艺到工艺美术,再到艺术设计,至今天的工艺美术专业,虽几经波折,但学脉始终延续。文章通过对湖北美术学院各阶段办学史中的工艺美术相关人才培养模式的梳理和分析,立足时代发展,对该校工艺美术专业改革提出创新性建议。

摘要：线装书作为中国古代书籍装帧的最后一种形式,它的特征主要是穿线打孔,这种特有的装帧形式,能一直使用至今,不断潜移默化中国书籍装帧历史的发展。具有东方文化情调的线装书,已然演化为一种文化价值符号,由此展开对线装书个性表达下的各种符号语言的剖析。针对其中特有的结构和版面所蕴含的东方文化精神以及线装书本质中符号语言的提取,探讨中国传统线装书个性化魅力与精神价值。