摘要：文章主要以旗袍为研究对象,对旗袍的基本造型元素加以概括和总结,在此基础上探讨其在中西方不同设计思维模式下产生的不同设计风格。通过对旗袍的概念进行论述,对旗袍设计中的元素进行分类,从中、西方服装秀场上设计师不同的设计风格进行解读,以此进一步了解中西方在服装设计中的思维差异,从而为现代服装设计中传统服饰元素的运用提供参考。

摘要：拉马克的艺术哲学观点是:每一作品都有一客体,但作品不能等同于客体;作品是人类能动性和意图的产物,是意义的承载者;艺术品是文化制品,作品的基本特质是意图性的或关系性的特质;解释的本质和方法对于需要解释的物体是相对的,在艺术解释中,现实主义和建构主义两种方法应走向融合。拉马克的观点是对当代分析传统的艺术哲学观点的总结,具有较高的学术借鉴意义。

摘要：红色文化作为我国特有的文化样态,对提升我们的民族凝聚力与民族自豪感有着重要的意义。在新媒体时代,红色文化的传播需要在策略上与形式上顺应时代的发展,尊重传播媒介的技术革新,充分利用新媒介扩大其文化传播的效率与影响。

摘要：为继承和宣扬曾侯乙乐器文化,同时为中国现代插画与岩彩画融合下找到拥有中国审美特性的艺术语言,文章探究了地域文化视域下岩彩插画设计的数字化呈现趋势,通过调研整理分析了融合曾侯乙乐器文化的岩彩数字插画设计研究的传承价值、艺术价值和经济价值,并借助岩彩数字插画的绘制手法对部分出土的乐器文物进行了创作。

摘要：在1930年的访美演出中,梅兰芳等人从西方观众的审美接受角度出发,依照欣赏的“审美性”必须让位于剧情的“易懂性”这一原则拟定演出策略,导致在美国舞台上所呈现的是经过有意择取的、裁割的、因而也是不完整的京剧艺术。受限于演出策略的表演也影响到美国戏剧评论家斯达克·杨对梅兰芳艺术的阐释。他关于梅兰芳艺术的审美判断虽然不乏有见地之处,但是也存在认知解释上的错位,表现在对梅兰芳“纯洁和完整”表演的误解;对梅兰芳“现实主义”艺术的误判;对梅兰芳“自由精神”本质的误读。

摘要：易卜生对于人性的自由解放,特别是女性的自由解放是有长期思考的,从早期诗剧《凯蒂琳》开始到“戏剧收场白”《咱们死人醒来的时候》,从来都没有间断过。总体而言,早期的表达更为绝对、直接与激情,后期的表达则更为曲折、潜隐与深沉。具体到易卜生晚年作品《海上夫人》,其最重要的主题是表现自由,女主角艾梨达的自由理想与“自愿”、“幸福”与“约束”有关,三者统一于一体。“自愿”是其核心精神,又以“约束”和“幸福”作为辅助元素:“自愿”是艾梨达一贯向往的生活态度与坚持的道德准则,可以说是她自由的思想与行动的指南、自由精神的主体内容;“约束”是对“自愿”的一种反向阐释,人一旦有了“约束”就会向往“自愿”的生活,心灵的完全自由就在于一种没有任何约束的生活;“幸福”作为一种内在情感的评价指标而存在,“自愿”与“约束”作为两个不同的元素自然会带来两种截然不同的结果,人只要有了“约束”就不会得到“幸福”,而只有拥有了“自愿”的生活态度,才能产生与得到内心的幸福感。由此可见,艾梨达并没有获得真正意义上的自由。易卜生对自由的理解,深受同时代克尔凯郭尔存在主义哲学的影响,亦与后世萨特自由行动论有着契合之处。正是如此,易卜生的戏剧开启了现代艺术的新境界,故而被丹麦评论家勃兰兑斯称之为“现代突破”。

摘要：本文认为,创意是将创意要素进行独特组合或体现为创意要素的独特组合形式;创意农业是通过创意思维将农业生产、农村生活、农村生态等资源要素重新组合,实现农业生产生活全部环节市场化及其价值增殖的农业开发模式。分析了创意农业对打造村镇特色景观、促进村镇旅游开发的重要作用;探讨了创意农业主要表现类型及创意方法,对打造村镇特色景观、推动村镇旅游开发的现实借鉴和指导意义。

摘要：该文分析明式家具的艺术风格、造物思想特点,探索明式家具的深层内涵,提出章水泉竹家具创新设计方法,以期为章水泉竹家具的现代创新发展提供参考,为章水泉竹艺这一传统技艺的不断延续与发展探索更多的可能。

摘要：土家织锦是土家族文化的杰出代表,集各类织锦之长,在中国工艺文化中占据重要地位。通过对土家织锦的艺术特征、文创设计发展现状进行分析研究,结合对其活态传承方式的思考,探讨土家织锦文创创新设计的发展路径和方法,旨在提高土家织锦文创产品的使用价值和审美价值,同时让人们理解、认同土家织锦传统文化的精神内核,满足人们的审美需求。

摘要：武石代表作《最后一根钢梁》是社会主义建设初期国家对外形象的精神符号之一,同时,也在对外输出国家形象和价值观、美学、思想表达方式和审美趣味。一方面,抽象的价值观和审美需要通过视觉艺术这种国际化的图像语言进行传播;另一方面,视觉艺术本身就是一种感性化的价值判断、思考方式和社会美学。国家形象输出,不是直接的意识形态诉求和政治形象,首先是一种“怀柔”意义上的自我革新、生活方式和物质文化进步。