摘要：探索文化、非遗、高职艺术设计教育与“STEAM”的融合创新之路,是目前高职艺术教育和学术研究的热点。基于世界非物质文化遗产“龙泉青瓷”,开展高职艺术设计类“STEAM”课程探索。研究认为:多方参与可倡导实际设计能力的拓展;“STEAM”艺术设计实践形成了“三方参与”和“四方评价”系统;源于生活与文化语境的“STEAM”艺术设计实践,将创造出更加符合非遗与传统手工艺特征的高职艺术设计教育传承路径。

摘要：在国家大力发展小微企业的背景之下,作为长期从事创意及文化产业的研究者,从社会政策和文化学的研究视角出发,以武汉洪山区小微文化企业的研究作为基础,提出小微文化企业发展主要在四种合力之下不断演化发展的态势。这四种合力分别是小微文化企业自身的创造力,政府及其附属机构的管理协助力、地方社会的土壤催化力,以及专业院校的创新人才培育力。并通过武汉市洪山区的实例说明这四者的合力共同作用于小微文化企业,促进其发展。

摘要：文章基于相关研究背景,首先分析了高职广告艺术设计专业人才培养现状,然后论述了基于产教融合的高职广告艺术设计专业人才培养路径,包括以产教融合的办学理念为指导,构建校企合作培养人才方案;在学校教育教学中渗透社会实践教学环节,与市场融合;注重校企合作育人的效果评估;加强师资队伍建设。

摘要：作为课堂教学变革的一种尝试,导学案自一出现就受到了中小学教师的青睐。一份设计得当的导学案应当成为学生深度学习知识的背景支持、知识结构形成的逻辑支撑以及学习意义感产生的经验依存。而当下的导学案设计仍存在着对学生思维发展的引导性、知识的结构性、学习的过程性的忽视问题。要真正实现导学案在课堂教学中的价值,导学案的设计需要联系学生的生活经验,引导学生走向深度学习;需要正视知识结构,帮助学生形成认知网络;需要实现过程价值,引导学生建构学习的意义。

摘要：随着市场经济的不断发展,高校商业广告已成为市场条件下校园文化建设亟待关注的新视点。文章分析了高校商业广告冲击校园文化建设的主要表现,剖析了其内在的商业性与教育性矛盾,并探讨了它在校园文化建设中的协调与变革措施。

摘要：我国高等院校进行学科体系调整后,艺术学成为一个独立的学科,这对我国高等教育的学科体系发展具有重要意义。音乐与舞蹈学作为艺术学下设的一级学科,其在课程设置方面还存在诸多问题,本文通过对湖北省6所普通高等院校音乐与舞蹈学学科专业课程设置进行了研究,研究认为:1.建构科学的音乐与舞蹈学课程体系是高等院校音乐与舞蹈学专业凸显特色,不断发展的前提,也是音乐与舞蹈学学科课程设置的重点和归宿;2.加强师资及教材建设;3.合理分配课时。音乐与舞蹈学专业课程的设置要充分体现出一专多能的综合型艺术人才培养目标的要求,以实现音乐与舞蹈学专业课程的价值为目的;4.及时更新课程内容,要从发展的角度和未来的要求设计课程,注重课程的专业特色。

摘要：在当前的社会发展过程中文化创意产业的重要性越来越明显,要想发展文化创意产业就必须依赖相应的人才,高校是进行人才培养最重要的机构.根据调研发现,虽然目前培养了许多创意人才,但是仍然缺少具有创意的应用型设计人才,由此也给我们国家文化创意产业的发展带来了一定的阻碍.基于此,文章将会着重分析文化创意人才培养存在的基本问题,然后给出相应的培养策略.

摘要：我国动画专业起步较晚,动画理论欠缺、师资不足、理论研究匮乏、动画专业教师的受教育程度参差不齐,同动画艺术相关的设计、教学还相当薄弱,缺乏必要的重视及科学、严谨、规范、正确的教学系统。因此,怎样在动画基础教学中进行创新能力培养,使动画专业毕业的学生满足动画市场的需求,是我们研究和探索的问题。

摘要：艺术是以一种宇宙之理来抒发人性的情怀,而科学是以博大的人性情怀,拥抱宇宙之理。科技创立了网络时代,艺术学学科的建设有着更为重要的意义。艺术与科技要达到互动、互补、互溶。中国画是一门艺术教育,其教学发展到现当代,应该充分利用科学的网络资源。加强教学内容的改革;加强学科教学任务的实效性;开展中国画多媒体教学研究活动;加强师资队伍的培训等方面来构建中国画教学体系。

摘要：地理环境会对人类的意识和行为产生影响,人类活动也会影响地理环境。音乐艺术作为人类的一种精神产品,其形成、传播及发展都会受到地理环境的影响,并体现出地域特色。由何茜著、山西人民出版社出版的《世界民族音乐文化人文地理学》一书,从文化地理学视角对民族音乐文化进行了全面解析。