摘要：乡村振兴离不开乡村文化的支撑和引领。以共生理论为基础,通过梳理乡村文化空间形态的作用与价值,分析了当下乡村文化空间的共生单元、共生模式与共生环境的不同类型与特征,并以广东省广州市白云区钟落潭镇湴湖村乡村文化空间的更新设计为案例,提出了共生视域下乡村文化空间形态更新的适应性策略,旨在为乡村文化空间的可持续发展提供理论助力。

摘要：本文围绕中小学生音乐审美素养教学展开论述,探讨如何在中小学音乐课堂中培养学生审美感知能力、积累审美经验、表达审美个人情感的方法和策略,包括从音乐要素入手,促进学生审美感知能力;建立联觉体验,引导学生积累审美经验;从音乐表现入手,激发学生审美情感表达。

摘要：中国武侠动画影像作为具有中国美学特色的动画类型,深受传统艺术中的“气韵观”影响。这种观念源于中国古典绘画,强调艺术作品应生动富有生命力。在动画影像中,“气韵观”下的动作表现塑造了影片的美学风格。武侠动画影像以艺术之美再现现实中的武术动作,既不属于现实世界,又不同于武侠电影,具有独特的审美特征和境界交融。以“气韵观”为出发点,探讨其与中国武侠动画影像的起源和发展,以及在传统美学观念下“宇宙之美”的摹写。中国武侠动画影像在起源和发展过程中,受到照相术与电影摄放技术的影响,以及中西艺术文化思潮的碰撞。这些因素共同促进了中国艺术理论界对于新兴摄影技术与传统艺术观念关联的讨论,从而影响了中国武侠动画影像的创作理念和美学风格。

摘要：课程思政建设离不开以思政教育为导向的考核改革。“社会学概论”作为社会科学中的基础学科,其课程思政建设要把握马克思主义主线索,紧密结合学科特点,与学生学习、生活密切相关。在此基础上,以课程考核改革作为发力点,倒逼课程改革与课程思政建设。文章梳理了以思政教育为导向的“社会学概论”考核改革设计思路、改革实践与改革成效,提出将知识学习、能力提升与价值塑造作为课程目标,注重整体设计,将持续激发学生学习热情的过程性考核与启迪学生反思与成长的终结性考核相结合。文章结合具体课程探索了如何将课程思政的理念具体落地并聚焦到考核改革这一重要教学环节,为人文社科类课程思政建设提供了借鉴与启发。

摘要：一近现代无疑是岭南政治、经济、文化发展最为波澜壮阔的历史时期。这一时期,自晚清以降广州一口通商所带来的经济勃兴以及近代民主革命的发韧都为岭南文化艺术带来良好的契机。社会剧变促使了艺术语言形式的深层次变革。在＂乘帖学之坏＂之际,朱次琦、陈澧、潘存、邓承修、李文田等为开碑学先声,后又经康有为、梁启超求思创变,推动碑学的发展,使岭南碑派书法繁荣一时无两,并影响至今。而之于近现代岭南篆刻一门,不仅其艺术本体的实践和理念得到了极大的发展。

摘要：在地处云贵高原东坡的武陵山区,土家族民间至今保留着一种原始的木工技艺,它因地制宜的取材和简洁质朴的造型让圆木器具保持着天然的地方特色。特别是设计中巧妙利用木材性能和力学原理处理构造细节,通过动态测量化解现代高等数学都无法求解的圆木器具圆心角计算难题,以朴素的民间智慧把复杂的计算理论转化为木工制作的程式化操作。其中蕴含的造物思想、设计智慧以及巧妙处理人与物、物与物之间关系的方法,对现代设计具有十分重要的参考价值。

摘要：文化艺术创新网络和意识形态之间的关系,一直是艺术家与艺术资本之间最尖锐的关系。当代艺术家都要获得自身作品的"独特性",而这个独特性又依赖于文化艺术创新网络"滋养"然后被"识别",成为标志性的艺术作品。而艺术资本则希望艺术家作品能够拥有更多社会意识形态的挑战,引发被社会广泛关注的文化效果,让艺术品"社会升值"。本文以摄影艺术家辛迪·雪曼作品为例,试图说明"图片一代"文化创新网络与意识形态之间的张力,在文化资本的引导下,艺术家如何产生"艺术样式-社会材料-艺术策略"的当代艺术创新策略,以及当代艺术创新策略将面临的新挑战。

摘要：粤港澳大湾区舞蹈文化创意体现在多个方面:舞蹈与岭南传统文化交相辉映,活用海上丝绸之路元素,传统与现代流转协调;不仅开拓形式之新,还拓展思想之深,舞文跨界,内外兼生。大湾区舞文艺术将更加立足本土,走向海外,兼容并包,跨界共融。

摘要：以“主副品牌组合”为课题组织视觉传达设计专业本科毕业设计,是近年来笔者探索的一套教学模式。它从品牌战略、品牌管理中吸收有益成分,以“一个主品牌”与“多个副品牌”组合的模式组织教学。本文对这种模式的缘起、内涵与实施环节、以“正峰茶”品牌视觉形象设计为例的本科毕业设计教学执行做了比较详细的表述,以期为视觉传达设计专业本科毕业设计教学模式提供新的可能性。

摘要：在走向纯粹艺术形式的当代篆刻发展格局中,同属于中国民族意识形态的中国画与篆刻的关系日益密切,两者在相互的影响和作用下,产生了内外的发酵。概而论之,一则篆刻与中国画在技法、品评等层面上的融通;二则(金石)篆刻积淀对当代中国画发展传统理念与民族意志的强化与认同。基于此,本文以中国画品评叙述语系及其发展的框架为参照,对篆刻与中国画表现技法与审美品格等方面的关系进行微观地考察,并进一步探讨篆刻视域对延续至今的中国画改革与发展的传统立场的支持。