摘要：基础研究成果评价体系建设不仅关系到科研成果评价,还关系到基础研究导向,是科研管理的重点和难点。通过分析国内外基础研究成果的评价方法和山西省基础研究现状,构建了山西省基础研究成果评价指标体系,并运用层次分析法确定了各项指标权重。用该指标体系对山西省基础研究项目成果进行了评价,并将评价结果与专家评价结果对比,发现其一致性较好。此评价体系的建设有望确保山西省基础研究成果评价科学、合理。

摘要：陶瓷文创产品是中国陶瓷文化的现代载体,通过创意来实现文化创新和价值创造,推动传统陶瓷文化现代传承。本文在讲述陶瓷文化传播与陶瓷文创产品设计现状的基础上,多方面探讨陶瓷文创产品的设计理念与开发模式的特点与要求,建构陶瓷文创产品与中国传统文化融合设计的创新路径,实现中国陶瓷文化当代价值的转化。

摘要：动漫影视通过其独特的艺术风格传播中国文化形象和价值观,成为中华文化出海的新名片。典型的条件组合模式包括:内容体、文化体与人格体要素共同解释,内容体与文化体要素共同解释以及文化体要素独立解释。传播体、内容体、文化体“多重并发”,形成驱动出海国产动漫影视成为超级IP的多样化组态。动漫影视IP在对外传播中需要糅合传统经典与公共议题,创新叙事范式,实现IP双向对话,进而跨界开发衍生产品,增强其传播力和影响力。

摘要：本文聚焦民国时期俄侨杜劳在杭州、上海等地的舞台美术实践和教学项目,分析和探讨其舞台美学来源、创作手法演变和多领域贡献。本文指出,以杜劳为首的俄侨美术家和设计师率先将佳吉列夫舞台美学引入中国,他们的设计经验不仅在中国舞美教学体系创建中占主导地位,而且是中国装饰艺术史和现代设计史不可或缺的一部分。

摘要：通过对动漫创意思维概念、职业院校动漫专业制作教育现状进行探讨,提出了职业院校动漫制作技术专业结合动漫艺术特性,开展动漫创意思维的教学技巧,对培养动漫制作技术人才创新创意能力有积极借鉴作用。

摘要：文生视频工具Sora为影视创作领域带来革命性的突破,也给影视艺术创作带来多重机遇与挑战。生成式AI技术的飞速发展实际上对影视从业者的专业能力提出了更高的要求。Sora生成的拟像化影像消弭了真实与虚拟的边界,创作者需保持对艺术真实性的敬畏,确保技术应用服务于故事和情感的真实传达,而非单纯追求视觉效果的震撼。创作者如何结合智能技术与个人创意,表达自己独有的思想和情感,将直接影响作品的艺术价值和社会意义。

摘要：文生视频大语言模型Sora带来了一个“泛视听”时代,也开启了影视领域人机协同的新质生产力实现路径。文生视频具有“失量化”再生产特征,具有持续、稳定、高质量的创作水平。作为一个开放的艺术文本,它有助于启发创意,降低视听创作、审美的门槛,但也带来了虚拟与现实的混淆、“拟像”环境下真实性的缺失以及内容同质化等风险。在厘清文生视频技术认知逻辑的基础上,重新规制AI创作的伦理边界与人的主体性责任成为数智时代影视行业健康发展的关键。

摘要：动漫化可以为巴国文物赋予新的生机,转换为文旅商品、动画、绘本等。文章分析了巴国青铜器中虎形象的造型特点和艺术特色,阐述了巴国虎形象动漫化的转换路径,对巴国青铜器中的虎形象进行了生动有趣的活化,以期实现传统文化的创造性转化和创新性发展。

摘要：文章以苏南地区文化为依托,以“本地化”视角分析卡通IP衍生品创作路径,通过对国内外优秀实例分析,将卡通IP与衍生品作为整体研究对象,思考其促进本地文化在大众传播中的价值。在IP衍生品市场需求越来越多元且不断增大的情况下,尝试通过本地文化研究抓住契机,发挥苏南当地文化和人才储备优势,初步建立针对IP衍生品设计的本地化策略。

摘要：传统文化元素作为动画艺术设计的艺术源泉,不但建构了“新国风”动画艺术多种表达形式,而且也成为动画艺术设计中文化内涵诠释的重要依据。将传统文化元素运用到动画艺术设计中,把握动画艺术设计重塑文化符号的时代共鸣,创作出与时代发展相契合的优秀动画作品。随着数字化时代的发展,动画艺术设计出现了“艺术+文化+技术”相互融合的繁荣文化图景,特别是人工智能技术、AI修复技术、虚拟现实技术等高科技技术升级动画艺术设计表现维度,成为学界关注的热点。以传统文化元素、数字化和动画艺术设计为线索,通过论述传统文化元素与动画艺术设计的不解之缘为理论支持,试图探究传统文化元素在动画艺术设计中的创新表达,以及数字技术赋能动画艺术设计的表现,进而更好地把握数字化时代的动画艺术设计表现视野。