摘要：1引言爱德华·伯内特·泰勒(Edward Burnett Tylor)(2004)曾提出:“文化是一个复杂的整体,它包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及人类作为社会成员所获得的任何其他知识和习惯。”语言是文化的载体,借助语言,文化得以记载、传播和延续。只有通过语言交流,人们才能了解其他文化背景的人和世界。同时,文化是语言的基础,语言形式以社会文化为基础,没有文化知识很难学好一门语言。此外,文化推动语言的发展。随着社会和科学的发展,会出现一些新词,语言会不断丰富。

摘要：绍兴莲花落是绍兴五大曲艺之一,是国家非物质文化遗产,它以绍兴方言说唱,音乐俏皮活泼,唱词通俗幽默生动,深受老绍兴百姓的喜爱。近二十几年中,为了继承保护这门曲艺,莲花落老艺人们付出了很多,本文就以莲花落普及推广工作中的"少儿莲歌"为研究对象,对少儿莲歌的创作背景、创作手法、风格特点、所获成果等方面进行分析。

摘要：大型民族舞剧《大禹》是由安徽省花鼓灯歌舞剧院创作排演的,2016年首次演出,2018年12月底获得年度“荷花奖”。自2019年4月初开启全国巡演之旅,《大禹》受到各界观众的欣赏和评价,对传扬大禹文化产生深远影响。舞剧《大禹》在全国接受范围广泛,形成不同层次的接受影响。官方、专家和民间大众带着不同的立场、身份和文化思想来评价和接受舞剧《大禹》,官方肯定其主题思想和艺术创新,专家在艺术方面提出了不同评价,民间大众的接受较为松散。但也存在人文学者反映不足、民间接受深度不够、经济影响有待加强等不足之处。本文对于舞剧《大禹》的演出接受研究,总结和呈现当下戏剧接受的互动规律与特点。

摘要：基于自建的林语堂作品语料库,依据批评话语分析,从关键词、搭配词、文本情感分析等维度考察林语堂笔下的男女形象,并将其与同时期的民国文学和美国时代周刊塑造的男女形象进行对比,深入解析林语堂作品中的女性形象,进而剖析林语堂的女性观。研究发现:林语堂虽然有很强的女性意识,但骨子里刻着的仍是“男性本位”思想,笔下塑造的女性形象虽然比较传统,走不出男权传统的樊篱,但大多都天资聪慧、内心坚强、自信豁达、乐知天命。她们大多个性鲜明、形象正面积极,表明林语堂的女性观具有时代进步性和局限性。

摘要：农产品市场正逐渐从价格竞争演变为品牌竞争，要想占领现代农业制高点。必须树立品牌观念，提高附加值，增强币场竞争力，充分挖掘其背后的非物质性含金量。通过叙事性的包装设计让消费者体会买的不仅是商品，本文力求能跳出局限于“纸面”的物化包装形式。针对性地利用叙事性理论对农产品包装附加值的增值权益性应用展开研究，契合了大数据互联网时代背景下人文营销的概念，探索出现代农产品包装非物质附加值最大化的实践途径。

摘要：主体间性用于揭示参与语言交往的自我和他者之间的交互主体关系。主体间性视阈下,中国戏曲的对外翻译应消除文化主体的自我中心主义,关注他者文化的需求或期望,倡导多元文化主体间的对话。越剧《梁祝》舞台艺术片的英译彰显了主体间性的内涵。针对两大文化主体在戏剧诗学上的差异,该译本从语义、文化、情感和节律等方面协调了两大翻译规范:以自我为导向的充分性规范与以他者为导向的可接受性规范,促进了原剧价值意蕴的跨文化阐释。

摘要：文化创意产业是绍兴经济发展的一个重要新兴产业,是绍兴传统文化和数字产业相融合的产物,对绍兴经济发展起到重要推动作用。绍兴文创大走廊的产业实践表明:绍兴文化创意产业的整体布局呈现"多点布局、游离分布"的空间分布特征,文化创意产业对其他产业包括工业、农业、服务业有显著促进作用。由于管理体制和产业集群聚集等内外部因素,绍兴文创产业发展水平与其历史文化名城地位不符。政府应通过产业政策调整,强化文创产业的溢出效应,以优质服务推动文创大走廊的高质量发展,不断激励文创企业提高发展水平,推动文创企业通过创新实现"点-线-面"全方位发展,不断提升文创产业的整体市场价值。

摘要：阐述全域旅游与特色小镇的概念,通过分析特色小镇发展存在的问题,以全域旅游为切入点,提出特色小镇发展策略。

摘要：[目的/意义]探讨高等职业教育数字信息资源扩展元数据规范。[方法/过程]分析职业教育信息资源的特有属性,确定6个职业描述型数据元素及著录规范,设计编码表和自动标引方法。[结果/结论]提出制定职业描述型元数据规范:以职业分类体系的资源组织方式更符合高职院校实际应用需求;建立目录体系与职业分类体系映射关系有助于提高资源交互与共享,以职业、职业等级、职业要求逐级深入的揭示方法有助于信息用户对职业教育信息的发现、获取,从而提高资源的应用水平。设计的编码表体系、自动标引方法为教育资源职业属性的规范标引提供了参考。

摘要：剧场翻译是越剧海外传播的重要组成部分。本研究从剧场翻译与剧本翻译的区别出发,考察越剧海外剧场翻译的语境因素,以洛杉矶越剧团在美国的演出录像为例,对越剧经典折子戏的剧场翻译策略进行多视角分析。结果表明:越剧海外剧场翻译是一种创造性叛逆,表现为译作对原作的适应性改造或创造性改写,由此向目的语观众传播越剧的精神价值和艺术价值。