摘要：当下,随着算力与算法的突破性发展,以AIGC为代表的数字技术的应用领域迅速扩张,也为电影行业带来无限可能性。AIGC文本生成、影像生成横向赋能电影全产业链,助推了电影数字创作范式的历史性转向。机器的效率与易用性使得艺术创作门槛降低,推动艺术创作平民化,引发关于AIGC深度伪造与非真实、权属规则空缺、自我中心主义文化扭曲的思考。关于技术发展的最终目标指向问题又一次引发思辨,建立合理的监督机制迫在眉睫。

摘要：在数字文化创意语境下,新媒体艺术课程模式亟待改革,聚焦当前数字化技术与艺术创作的深度结合,培养高素质、实践性强、具备创新精神的应用型人才。为深入探讨新媒体艺术课程的改革路径,研究将立足于数字文化创意的角度对现有课程展开分析,明确当前新媒体艺术课程落实的问题,并提出以市场、教学工具、教学内容、教学方式为基础的改革重点,涵盖VR、AI等技术强化信息化平台建设,旨在通过数字文化创意产业提升新媒体艺术课程的深度,助力教育教学改革。

摘要：虚拟现实技术以无可比拟的智能化优势改革了传统的艺术设计教学过于抽象、缺乏载体的劣势,推进了广告设计行业的发展,把艺术的成果直观形象地呈现在了学生的面前。本文尝试总结虚拟现实技术的特点与局限,结合广告设计教学的属性,提出一些具体的运用策略,意在持续推动技术与艺术的优化结合。

摘要：新媒体的迅速崛起,对传统媒体及广告造成了严重冲击,导致传统服务模式的传播效果锐减,“广告”的概念也逐渐被解构。数字技术的发展为广告提供了丰富的技术思维和创作工具,艺术与技术的深度融合,大大提高了广告创意制作的效率和水平。大数据、人工智能的广泛应用,促进了广告及营销传播方式的创新,也促使广告发生了重要演变。以数字技术为核心的重要驱动力,不仅推动了广告的创新演进,也促进了广告产业及其广告专业学科的快速发展。

摘要：随着网络技术的发展和普及,课程思政网络平台的建设已经成为一种趋势。以高职艺术设计专业为例,通过探讨艺术设计专业课程思政网络平台的建设目标、建设内容、实施策略,分析某高职院校艺术设计专业的动漫设计课程思政网络平台建设的实践,旨在探讨如何将思政教育融入专业课程教学中,提高课程思政育人质量。

摘要：基于当今飞速发展的时代背景,人们对于产品文化的诉求不断加深。文化旅游创意产品作为当今时代的热门产品之一,在人们的生活中占据着重要的地位。文章通过对“多感官”概念的研究,分析文创产品对人们的视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉上的满足点,以及多感官在文创产品设计中的表达方式和应用。在如今的文创产品设计中,基于用户体验角度的多感官旨在以用户为中心,以文创产品为媒介,建立起文化、产品和用户之间的联系纽带,以满足用户的需求。

摘要：文章根据高校文化创意产品的现状,分析高校文化创意产品的文化价值,基于情感化设计理论研究,对高校文化结构进行梳理与分类,以期在产品设计与开发上进行创新,构建高校文化创意产品体系,为高校文化创意产品的发展提供新思路。

摘要：随着现代设计思维的发展,跨材质的创意融合成为艺术设计尝试的新方向。纸艺和陶瓷艺术均拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。纸艺以其轻盈、柔韧的特性,给人以温馨细腻的感受;而陶瓷则以其坚硬、耐用的特性,展现出质朴与永恒的美感。二者的融合为艺术设计提供了一种新的表达方式,这不仅是材料和技术的结合,更是文化和思想的碰撞。本文结合《因纸而生》,探索纸艺在陶瓷设计中的创意表达。

摘要：当今中国动画产业发展艰难的一大原因在于动漫产业链整体偏短,原创动力较弱,以动画作品本身为主要核心产品的变现路径较为困难。与具有发达动漫产业的欧美国家、日本的商业动画相比,国内动画产业的品牌运营与IP打造链路仍不够成熟。尽管中国近年来动画电视剧与特摄领域的产能有所提升,但能够实现自给自足并获得丰厚收入的优质动漫作品仍然数量不多,营收也并不乐观。在全媒体赋能文化产业发展的大背景下,中国动画产业的困境也许可以通过短视频直播平台来辅助解决。

摘要：随着信息全球化的发展,数字界面需要面向全球不同文化开展有效的本土化设计,以适应多元文化群体的需求。从跨文化视角出发,数字界面本土化设计中存在标准化可能忽视文化变异的价值,生产效率可能会弱化设计创新,以及表面的中立选择可能隐含文化偏见等诸多困境。为分析这一系列问题,本文从麦克卢汉的媒介环境理论出发,关注不同媒介环境对多元文化的适应性,强调文化差异的动态适应机制。通过描绘数字界面本土化设计中的文化困境,提出数字界面设计的伦理反思,激发对其中潜在文化政治因素的思辨,进而拓展和丰富麦克卢汉理论在数字语境中的应用价值。