摘要：本研究从历史文献、中国开元时期的相关宗教造像及日本法隆寺五重塔塑壁这三方面去尝试多方位地构建唐代塑作名家杨惠之塑像艺术的面貌。由实际考察结果可知,较700年代末至710年代初的造像而言,杨惠之所活动的开元时期的整体造像在写实水平和雕塑技艺方面均有所后退,与文献中所载的杨氏塑像的传神精彩之描述有所差异。另一方面,山岳塑像自六朝时便已出现,至开元杨惠之时取得了巨大发展,出现了如日本法隆寺五重塔塑壁那样的充满山野灵气而又逼真写实的大型塑壁。

摘要：作为一种复杂的文化共同体,酒神祭祀衍生的艺术“类型”至少涵盖三个方面:宗教仪式的实践、西方戏剧的肇端、墓葬艺术的依据。以酒神信仰的历史脉络为依据,考察它在墓葬语境下的跨媒介特征,其内容主要包括:自然主题的跨媒介再现、战争主题的文学图像化,以及重生主题的神—人“置换”。由此所揭示的一系列古代西方的文化现象和发展规律可以为艺术史层面的跨媒介理论构建提供重要的材料依据和前提条件。

摘要：在现代鞋靴的设计中融入一定的中国元素不仅体现了鲜明的民族风格,而且还能够使得鞋靴的设计更具有创意,更具有吸引力。从近几年的时尚界中我们可以看到,很多国内外的设计师开始将中国元素融入到鞋类和服装设计中,这些中国元素在鞋靴和其他物品中的应用,体现了国际设计师对于中国元素的喜爱,也体现了国际时尚界对于中国文化的关注。中国是一个历史文化悠久的国家,现如今中国也已经是世界最大的一个鞋业生产和出口国家。但是,

摘要：传统油彩艺术多在纸张、画布、墙壁或任何质料制成的物件表面上作业 .将油彩艺术带进电脑虚拟现实的三维空间里是一突破性的试验 .美国著名画家 Jackson Pollock激发了“动作绘画”的意念 ,以人体作为画笔 ,不仅为油彩艺术带出一种新的审美视野 ,还可有引发交错学科研究的潜在可行性 .利用一开发动作绘画工作室的骨架 ,试验出一种用人体作为画笔去控制绘画工作、并把三维画布的绘画工作视觉化的新形式绘画艺术 .

摘要：广告设计是广告学、设计学专业最重要的专业课之一。在商业高速发展的今天,现代广告设计对高校的人才培养提出了更高的要求,然而,目前高等院校广告设计教学中却显露出某些欠缺和滞后。笔者针对当代广告设计的特点与广告设计教学现状,结合近年来教学实践,提出立体式教学改革,分别从选题、教学、作业、评分等方面进行探索,着眼于全方位、宏观地培养和提高学生的专业实践能力,并综合学校、教师、企业等层面提出了宏观、立体的改革建议。

摘要：革命文物是确认民族身份,连接国家记忆,实现民族认同的重要历史资源。革命文物艺术展是革命文物的主要载体,作为一种特殊主题展览,具有展览形式的艺术性、主题的象征性以及空间的渗透性等特征。随着数字技术的发展,革命文物展转化为以数字化为表征并以跨媒介发展与全面融合为主要范式,数字化媒介的“符号权力”以去介质的生产方式,以跨媒介和媒体融合的生产方式持续推动展览形式、媒体形式和技术内容的升级与改造,实现更加广泛的媒介功能、模态体验、展示形式等方面的创新,并在此基础上建构出区别于真实世界的“超真实”革命文物展陈艺术景观。

摘要：新形势下,做好高校研究生思想政治教育工作,需要不断探寻思想政治教育工作方法的突破点。将河南民间艺术融入高校研究生思想政治教育,有利于培养研究生学习和科研的主动性,激发其爱国主义情怀,弘扬中国传统文化以及塑造研究生的心灵,进而增强研究生思想政治教育的有效性。同时,借助高校思想政治教育发展创新民间艺术,让中国的民间艺术不断得到传承并发扬光大。

摘要：以文化育人为导向,将非遗文化融入社会文化和教育体系打造特色教育竞争优势。在教育实践中,寻找非遗文化与时代精神、校园文化的契合点,将非遗文化与地方文化有效融合。也就是在地方最大化挖掘非遗文化内涵,寻求价值认同,激发时代活力,带动校园文化建设,进而重塑文化生态,最终实现文化共生体协同发展。

摘要：两汉时期从内地输入楼兰的艺术品种主要有丝绸、漆器、铜镜、书法等,这些艺术品的面貌基本与同期中原艺术相一致,反映着汉文化的基本特征。但是,在楼兰地区所发现来自内地的丝绸织物在艺术上却展现出了一个全新的面貌。这些丝绸织物将东西方艺术图像融为一体,品种繁多、工艺精美,纹饰图案十分丰富,在艺术上达到了一个极高的境地,不但是楼兰艺术的经典作品,同时也是人类文明史上的珍贵遗产。

摘要：该文作者从高校的艺术设计专业创客教育现状出发,探究目前艺术设计专业中的创客课程教学存在问题的原因,并从创客中心建设、艺术设计专业创客课程体系构建、教学内容与艺术创客的师资团队构建等方面展开分析,以期为我国高等院校艺术教育创客课程的实施路径建设提供参考与借鉴。