摘要：本文探讨丁云鹏晚期水墨画风格与版画和制墨技术之间的关系,尝试从美术史视角观察画工与文人,以及多元艺术形态互动所体现出的独特性与意义。

摘要：吴彬以画石的方式来画山,因过分凸显细节特征而导致画面空间感缺失。在大幅山水画中,他为保持整体的空间感,刻意增加山石层次,特别是中景山石的层次,通过层层叠叠的中景山石,人为地塑造山体的深远之感。因此吴彬的山水画中景层次异常繁复,宛如各种赏玩石堆叠而成的幻景。他的这一新的表现手法,与晚明文人玩石的风气密切相关,在这一风雅活动中,细节的品赏趣味与观看方法成为时尚。而各种版刻石谱的颁行,则进一步将这种观看方法与视觉经验推向整个社会。

摘要：在明代,王铎和他的姻亲建立了深厚的友谊,明清鼎革之际,除了1641年正月死于洛阳之变的吕维祺(1587-1641),王铎的姻戚集体选择了投降。在清初,他们遭遇了同样的身份危机,政治上的失意,使他们结为盟友,并将历史声名寄托于王铎文艺的不朽。他们在清初所刊刻的,除了《琅华馆帖》与《银湾帖》,还有薛蒨(字葳生)所刻《日涉园帖》及张缙彦所刻《论诗文歌》。本文在梳理王铎与薛所蕴、张缙彦二人交往的基础上,讨论这些刻帖的刊刻意图,从而加深对仕清贰臣集团追求不朽文艺声名、保存家族记忆的同情与理解。

摘要：明代宦迹图传世数量有限,但形式并不单一。有侧重于肖像的《王鏊像卷》,有肖像与叙事并重的《王琼事迹图册》,至《张瀚宦迹图卷》和《徐显卿宦迹图册》则完全以叙事为主。宦迹图的出现与发展固然与叙事图像的传统、通俗叙事图像流行等诸多因素有关,但在形式上却不断向15世纪中叶出现的孔子圣迹图接近。本文试图通过分析,揭示孔子圣迹图在意识形态层面对文人的引导和具体形式上对文人的示范作用。

摘要：本文从雕印书籍中的书画—版刻书画与刻帖、金石拓片等传统的书画复制品的对比入手,探讨各种复制方式与原作之间的不同关系,指出材料和技术的差异直接决定了不同的复制效果。严格地说,版刻书画在本质上并非镜像式的复制品,而是以广泛传播为目的的缩略图像。值得重视的是,版刻书画既具备作为书画临习范本的基本条件,却又长期被书画家、收藏家选择性忽视,本文从刊刻质量、画幅尺寸、范本资源以及文化区隔的模糊性等方面对版刻书画作为范本缺位的原因作了尝试性的回答。

摘要：销闲清课图》是明人孙克弘退隐之后对文人闲雅生活的纪实性描写,但时人关于孙克弘私人生活的文字记载却展示了他任性奢华的另一面。晚明文人在艺术作品中所描写的清课与现实生活之间的矛盾,反映了他们自我标榜的迫切需要。这种身份地位的焦虑感,在那些解组归田、科举无望或是从未出仕的文人中表现得尤为强烈,孙克弘、费元禄以及陈继儒都颇具代表性,像《销闲清课图》《鼍采馆清课》这样的作品,将清课以诗文书画等形式呈现出来,不仅是艺术的记录和表达,更是文人利用文化特权进行的刻意书写。而底层文人乐纯在《雪庵清史》中对清福的粗浅理解,则反映了文人趣味和生活方式在晚明社会的泛化,以及底层社会在效仿过程中所产生的畸变。

摘要：晚明王圻、王思义父子编纂的《三才图会》(约1609),收录大量图像,图文互证,是一部带有图谱性质的类书。通常,书中插图是文字的附庸,而《三才图会》却反其道而行之,"是编也,图绘以勒之于先,论说以缀之于后,图与书相为印证,陈之棐几,如管中窥豹,虽略见一斑,于学士不无小补矣"〔1〕。