摘要：为了揭示古老的金饰艺术同Art Deco风格的内在关系,研究金饰艺术在近代、当代Art Deco风格中的设计表现,文章通过溯源历史、例举考古资料、比较设计案例等途径,分析金饰的文化内涵与材质特性,以及Art Deco风格多元、折衷的文化诉求与设计特征;从装饰部位、工艺手法入手,解读近代Art Deco风格作品中金饰的设计特点;借鉴金饰艺术的经典设计手法,开展当代国内Art Deco风格中的金饰应用实践。得出结论:金饰艺术同Art Deco风格在审美内涵、设计定位、材质特性、文化诉求等方面相适配;金饰多以镀金、鎏金、包金、贴金,焊缀金珠、编累与描金等工艺手法,勾勒Art Deco风格作品的边缘或结构衔接部位,或以点、线形式点缀装饰图案,或为满工装饰。由此,也可启发设计实践中对主题、风格与材料适配关系的进一步研究。

摘要：该文从美学诉求和手工艺教育史层面研究手工艺的德育意义,论证手工艺与设计史相互制约、推演的关系,借鉴近代以来国内外工艺类课程设置、课程结构、教学方法及创设教学条件的历史经验,并以此为基础,探讨、实施手工艺实践与设计史教学相融合的方案。该融合方案发挥了手工艺的德育作用,利用设计史教学展现人类造物智慧,帮助学生养成严谨踏实学风和匠心的素养。

摘要：以元宇宙所构建的新环境为背景,分析其中所蕴含的新技术与新平台,讨论其与动画创作相结合的可能性,利用新技术与新平台可为处于发展瓶颈期的中国动画产业和动画创作提供新的思路。

摘要：通过分析校园文创产品的发展现状,提出了非遗元素融入校园文创产品设计的必要性。以花瑶挑花为例,提取其中的元素符号,以审美性、原创性、趣味性为原则,依照造型确定、色彩搭配、材质选择、技艺融入等方法步骤,将其融入校园文创产品设计之中,能为非遗手工艺的创造性转化与创新发展提供参考,亦能让莘莘学子了解我国非遗项目的类别与特色,对传统文化进行更好的保护与传承。

摘要：采访手记:南京云锦诞生于元代,元、明、清三朝均为皇家御用品,传承至今已有700多年的历史。2009年,“南京云锦木机妆花手工织造技艺”被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。云锦图案的设计是锦料织造之前的第一道工序,被称为“纹样设计”,当前拥有此项技艺的传统艺人十分稀缺,郭俊即其中一位——他也是国家级非遗代表性传承人之一。2021年7月,文化和旅游部启动“南京云锦木机妆花手工织造技艺国家级非遗代表性传承人郭俊记录工作”项目,笔者有幸参与其中,对郭俊做了全面访谈。现将相关口述档案整理成文,以此展现20世纪70年代以来南京云锦行业发展的历史细节,并见证这一优秀传统文化在新时期发展中取得的辉煌成就。

摘要：数字科技与5G网络的发展,促进了“数字空间”的发展从互联网时代到移动互联网时代再到元宇宙时代。数字叙事形式随着科技的进步也在发生着多元的变化,网络是元宇宙的神经,数字三维是元宇宙的构建者,数字交互叙事是元宇宙的价值输出者。“元宇宙”通过虚拟与现实的完美连接,打造理想的虚拟世界。元宇宙虚实维度实现数字沉浸体验真实化。从XR技术角度的进行数字叙事设计,为虚拟世界叙事探寻出新的设计方法与设计思路。

摘要：文章以中原地区汉族民间服饰作为研究对象,选取了一定时间内的服饰内容进行分析,探究服饰的材质与颜色以及装饰和图案等艺术特征,以期真正了解服饰自身的价值属性及其文化传播模式、中原地区服饰文化传播模式与服饰流变之间的联系。

摘要：随着我国高等教育的不断发展和改革,智能教育与课程思政已经成为我国高校改革的两大热点。在新时代的高校教学中,如何将二者完美融合成为广大教师的重要研究课题。文章分析了“智能教育+课程思政”在服装设计专业教学中融合发展的意义,立足服装设计专业培养目标,提出了“智能教育+课程思政”融合发展在教学中的育人模式构建路径,并分析了“智能教育+课程思政”融合教学模式的发展趋势,希望能够为同行提供一定参考价值。

摘要：随着智能装备及高端制造技术的发展及广泛应用,机器人产业备受关注,同时行业发展对掌握机器人相关技术人员的需求量逐渐增加。为此,国内高校陆续开设了机器人专业,培养机器人领域的专业人才以满足行业需求。在机器人专业课程设置中,“机器人机构学”是一门专业必修课,是基于机器人学与机构学延伸出的一门多学科交叉融合课程。针对机器人工程专业面向本科生的应用型人才培养模式,提出“机器人机构学”课程教学内容设计方案,并对教学方法进行改革与探索。这对提高教学研究水平、提升人才培养质量具有重要指导意义。