摘要：数字绘画是基于数字技术创作或生成的美术作品,迄今主要经历了CGI绘画、DSE绘画、VR绘画和AI绘画四个主要代际。早期的CGI绘画呈现出普遍的几何美学特征;随着DSR技术的兴起,数字绘画进入奇观美学时代;VR技术的出现孵化出互动绘画和互动美学新范式;AI技术的发展引发了数字绘画新一轮革命,计算美学应运而生。四代数字绘画呈现出迭代加速发展态势。

摘要：“影像真实”是悖论性和现场性的。每一个不曾见过历史的人,都因为一场观影而成为历史的见证者—一种对没有发生过的事情的见证。摄影机将世界自身的连续性运动转换为电影中的非线性运动,造成视觉上的惊奇。一个画面和另一个画面的连接,形成“虎跃式”动像,导向幽灵现实主义:总是冒充正在发生(现场),却是已经发生(幽灵);用正在进行时的方式,将处在现在时态的观众扔回到历史的过去时态中;以画面、声音的装置性组合,构造虎跃式的历史叙事。

摘要：AI给电影行业带来巨大冲击,网络电影等视听新媒体艺术来势汹汹,科技化“影视产品”裹挟而来的影像政治权力再分配使传统大银幕电影似“风光不再”。对此,清晰梳理电影文体及文体意识,寻求其现代性再造已刻不容缓。作为一个超越性、复合性的“视像文类”概念,电影文体的精神意蕴、艺术模态和镜头语言值得关注。重建电影文体将使我们突破现象之维,直抵人类电影精神的腹地,以更自为的创作境界,不断讲述“有思想的中国好故事”。

摘要：电影通过影像叙事和艺术表现的相辅相成,由此展现电影情节与人类共同的情感,并在此过程中融入丰富的文化象征与视觉隐喻。镜头语言、视觉符号与色彩、光影、音乐等艺术元素共同构建了电影的叙事框架,强化了电影的情感表达和美学深度。文化象征借助电影与社会背景的结合,反映出特定的价值观和文化议题,而视觉隐喻则通过跨文化传播,提升电影的全球影响力和叙事创新。电影中的视觉隐喻不仅拓展了电影艺术的表现空间,还通过形式与内容的有机结合,推动了当代电影的艺术突破与发展。文中探讨电影中影像叙事与艺术表现的关系,揭示文化象征与视觉隐喻在现代电影中的核心作用。

摘要：1819年,新加坡开埠后,粤剧就在这一带传播。1857年,粤剧行会组织“梨园堂”在新加坡注册成立,这是粤剧在新加坡本土化的滥觞。1992年6月,首届“狮城国际粤剧节”的主办标志着新加坡本土化粤剧的成熟。随后,新加坡粤剧频频亮相于国际音乐节,这扩大了新加坡本土化粤剧的传播范围。不用粤语演唱粤剧,意味着新加坡本土化粤剧的落地生根。从移民艺术到移居国主流艺术,百年间粤剧在新加坡完成了本土化。

摘要：巴蜀面塑指川渝地区的民间面塑,它是巴蜀文化的载体,也是传播巴蜀文化的媒介。在地文化视域下,巴蜀地区独有的民俗景观、生活方式、建筑形态等在地文化是巴蜀面塑的创作源泉。巴蜀面塑传承人以面塑为媒介,通过市井民俗再现城市记忆、乡村风情的诗化意表达以及历史图景助力文旅融合等创新表达方式,不仅拓展了面塑艺术的边界,体现了巴蜀面塑的独特个性,而且丰富了在地文化的时代内容和文化内涵,其作品具有更多的文化功能、社会功能和现实意义。

摘要：文章探讨了利用自制教具提升中学生力学实验探究能力的策略。通过设计和制作多样化的自制教具、鼓励学生进行实验设计与方案优化、模拟实际生活场景、加强数据分析与讨论等方式,能够有效提升学生的科学探究能力。文章详细阐述了这些策略的具体实施方法,为中学物理教学提供一种有效的实验教学模式,帮助学生通过动手操作和创新思维培养,提高他们的实验设计、数据分析和问题解决能力。

摘要：数字化时代下,数据、算力和算法飞速发展,日益成为潜力巨大的重要资产,高校内部审计理应顺应时代发展,以搭建内审工作平台为抓手,加快推进信息化建设,拓展审计领域,提升审计效率。但现阶段高校内部审计信息化建设仍面临诸多困境与挑战,文章聚焦于此,结合现有经验,提出高校内审信息化建设的建议及内审工作平台框架构想,并着重阐述该平台融合大数据理念在长效整改、数据分析中的运用,充分发挥内审信息化优势,实现高校内部审计工作的提质增效。

摘要：“双减”政策实施以来,义务教育阶段的初中英语课后作业设计与实施面临着深刻变革。本文在分析当前初中英语作业现状的基础上,提出基于“双减”政策的课后作业设计原则,包括科学性、趣味性、差异性与实践性原则。同时,结合实际教学,探讨了作业内容、形式创新、分层实施及反馈机制的优化策略,旨在构建高效、减负、增效的初中英语课后作业体系,提高学生的综合语言能力与学习兴趣。

摘要：2023年早春时节,在辽宁沈阳落幕的第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖似乎刚刚过去,骏马奔腾、散乐嬉弄、簪花怡然的画面犹在眼前。2024年11月,第十四届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖又在浙江杭州落下帷幕,古俑、今人,明月、澜水跨越时间与空间的阻隔,在舞台上共同描绘出意象丰盈、意境缱绻、意绪纷繁的当代中国古典舞创作景观。近年来,新媒介、新科技助推下的“国潮”“国风”舞蹈热潮让中国古典舞频频“出圈”:无论是“舞千年”的文化之旅,还是“青绿”的意象之观,抑或是“锦鲤”的水墨之意,中国古典舞审美在大众文化视野中一方面体现了当代人的生活媒体化和审美日常化,另一方面则体现了古典或精英文化从“象牙塔”“学院派”中的“专业圈”凌越出来,充实大众文化生活,带来当代社会的文化审美解放——尤其是感性的视觉革命,也由此揭示出当代艺术实践与日常生活的共享性关系。