摘要：大学生的动漫消费主要集中在网游、COSPLAY、手游等领域,针对消费热点,文章概括了我们课题组近期调研的主要数据和结论,内容由四部分组成,分别为:大学生手机动漫消费行为调研、大学男生网游的消费行为调研以及个案研究、网游《天龙八部》的消费行为调研、大学生COSPLAY的消费行为调研,期望结论能对动漫开发商提供参考。

摘要：本文阐述年画文化与动漫产业的关系及意义,表达年画艺术在构图、内容、色彩、表现方式上的造型特点和对动画造型艺术设计的影响,进而就其在动画短片《武强年画传奇》中的案例实验,针对性的诠释年画艺术元素在动画造型设计中的应用策略,并提出了构建年画风格的动画产业化体系以及未来产业链建设的方向。

摘要："艺术意志"概念揭示了形式的某种自律性原则,为中西方艺术比较研究提供了重要视角。古罗马艺术是西方古典主义形式的典范,而两汉时期则被认为是中国原生艺术体系的成熟阶段。从"艺术意志"的观看与表达两个维度,可以分析古罗马和汉代艺术在形式上差异与对立的内在原因,从而进一步认识中西方艺术的不同演进方式。

摘要：产业集群首先为传统的工业产业所见证,1997年英国首相布莱尔提出发展"创意经济"后,这一概念被移植到文化创意经济领域:美国的音像制品、日本的动漫、韩国的游戏、英国的设计……同样,集群化发展也受到了国人的关注与重视,本文所探讨的是艺术产业在互联网上集群化发展的生存状态和面临的问题,以美术类艺术网站为例并结合江苏省文化产业实践及发展思路提出了艺术产业在互联网上集群化发展的可能。

摘要：李立新先生是我平素颇为敬重的一位学者．自20世纪80年代末以来，他刊布了大量有关中国设计艺术史论方面的研究论著。其著述之富，令人称羡。了解他的人都知道，他不但取精用弘，而且厚积薄发，创作能力惊人。

摘要：广告通过影响受众心理来说服受众和引起受众购买行为,广告受众的行为受其态度左右,因而了解广告受众态度的形成和改变过程是有效广告的必然要求。广告通过对受众的引导,采用适合的说服策略,使之产生积极的态度,进而引起受众购买行为。

摘要：通过考察深圳市政府、企业、设计机构和创意设计产业园的发展现状,笔者发现深圳创意设计产业发展中存在着四个突出问题,并由此提出四点建议:第一,建立"创意设计指导中心",统筹管理创意设计产业,完善创意设计产业运行机制相关法规和政策措施,政府定期举办"中小企业品牌建设论坛",打造设计产业链。第二,企业以文化战略为指导打造品牌,重视原创设计,建立企业品牌首席设计师体制。第三,政府扶持建立品牌设计联盟机构;设计企业(机构)从技术设计走向战略设计,从视觉设计走向生态设计;设计企业树立生态设计观、设计人员树立设计伦理观,建立"设计经纪人"制度。第四,学校改革创意设计产业人才的培养方法,建立三个培养层次的培养机制,注重本土创意设计人才和产业策划管理人才的培植和引进。

摘要：Cosplay作为动漫产业的衍生物,在推动动漫产业发展和普及动漫文化中具有重要的作用。本文分析了安徽省目前动漫Cospaly的现状,指出其发展中存在的问题,并提出安徽动漫Cosplay进行地方化原创、重视商业化运用和普及动漫文化的发展对策。

摘要：美国现代派诗人华莱士.史蒂文斯在其诗歌创作中明显地吸收了中国文化模式。从他的诗歌、诗学论文以及日记信件中,我们均能感受到中国文化的影响。本文试图从诗人与中国文化的缘分以及他在创作中如何吸取道家美学精髓、移植中国艺术精华等几个方面论述中国文化对史蒂文斯诗歌创作的影响,旨在为解读史蒂文斯的诗作开辟新的路径。

摘要：端正色彩文化学的理论教育,发扬中国民族色彩文化,促使色彩文化教育有机地融入创意产业的发展,对于我们有着深远的影响。高校艺术设计专业的色彩文化学习,必须遵循一定的教学方法,尤其是在具体的色彩设计教学中,教师一定要把色彩基础知识学习和现阶段流行的创新艺术设计相结合,努力使色彩设计和专业的设计无缝对接,让色彩文化学的理论知识充分运用到专业的创意设计中去。文章即从色彩文化学理论教育建构的必要性入手,着重阐述色彩文化学教学方法的建构问题。