摘要：庙会文化中,人与自然、人与社会相互协调和适应才是和谐的一种生态关系。庙会文化发展顺应地理环境制约促使其强化了物物交换的贸易往来,并从地理分布上适应生态环境需要。经过时代变迁,庙会文化也顺应了人们对休闲文化的需求,但是,过分的创意和庙会环境使用的恶意透支损害了庙会的生态环境。

摘要：通过分析"达瓦孜"技艺的传承与发展困境,研究数字技术与"达瓦孜"结合开发的实现模式。在剖析杂技表演类非遗项目艺术特点的基础上,寻求数字化技术手段的最佳介入形式。通过对用户交互、玩家娱乐体验模式的开发研究,探索"达瓦孜"技艺传承与发展的新路径。

摘要：《红高粱》是一部具有神话传说色彩的电影,这部影片向国外传递了中国电影迅速崛起的信号,也使电影人有了创作的信心和底气。张艺谋在这部影片中赞扬的是中国人旺盛、经久不衰的生命力,宣扬了生命的自由自在。而它的意象特征及意象美则贯串于整个剧情,不管是奔放的色彩的运用,还是那值得让人琢磨的细节设计,都为这部影片增色不少,不禁让人赞叹其创作水平之高,艺术境界之深。

摘要：通过对我国“设计学”一级学科建构下的博士学位论文为研究对象,以设计学研究的概念内涵、研究范式、研究方法与社会科学、自然科学的交叉融合等方面为研究视角,重点对2011—2021年期间的设计学博士论文成果开展具体分析、梳理和研究。对设计学博士论文的数据谱系进行全面梳理的同时,对设计学博士论文成果中所表现出的“专业特征离散性和交叉性”“研究方向的通融性与互促性”“研究范畴的新样态与扩展性”“研究方法的迁移性与复合化”等主要特征,展开讨论和总结,并从宏观角度对我国设计学博士教育进行反思与评析。

摘要：《寓意草》一改以往医案“症状-方药”静态体式,以医文并茂、夹叙夹议的新思路实现了“议病-辨证-遣方-治人”的动态叙事考量。喻昌基于整体视角,进行叙事分析:谨守病机,详述病史;基于医者的主体视角,展开叙事反思:以“我”为主,释放情感;基于患者的客体视角,承担叙事见证:详尽“他”事,厘清实际;基于“儒释”文化的精神视角,表达叙事技巧:文采流芳,情理交融。聚焦《寓意草》叙事考量艺术,以期为平行病历书写、叙事医案教学提供思路。

摘要：如何使少数民族传统文化元素与皮革造型创作融合,从而使皮革造型创作更符合现代审美,是当前很多皮革产品设计师、皮革艺术创作者的重点研究方向。本文对少数民族传统文化元素在皮革造型创作中的应用原则如功能性、文化性、创新性等进行分析,以案例形式对少数民族传统文化中的技艺、色彩、图案等元素在现代皮革造型创作中的应用思路进行总结,旨在为我国传统文化与皮革产业融合提供借鉴。

摘要：传统文化因子经过提取与转译,使文化价值在现代设计中得以转化和延续应用。文章针对耀州窑陶瓷传统纹样在灯具设计中的应用进行研究,分析耀州窑陶瓷文创产品存在的问题,结合耀州窑陶瓷的传统纹样、传统器型与文化特征,进行现代灯具设计中应用的具体案例分析,对耀州窑进行文化价值的深度挖掘用以设计思路的转化,发挥传统文化因素的优势,促进现代设计的创新。

摘要：在红色旅游市场趋于“年轻化”的时代背景下,富有创意的文创产品正受到年轻人的追捧,让游客从“旁观者”转变为“体验者”,在体验中与红色文化深入对话交流。文章从“体验”的视角出发,提出红色旅游“文创+”的新策略模式,将“个性化”“数字化”“沉浸式”三者融入到文创产品设计中,以期为产品设计研究提供新的思路,也在潜移默化中强化新时代红色教育,传承红色精神。

摘要：在全球化语境下,民俗成为民族与国家形象传播的典型符号,影视与民俗文化的多元渗透成为当前艺术创作的一大趋势,影视创作者愈来愈注重将民族文化与民俗符号通过影视化重组与再构,创作出观众所喜闻乐见的影视作品。本文从传播学的角度出发,运用文献综述法、案例分析法,以《白鹿原》《黄土地》《百鸟朝凤》《秋菊打官司》等影视剧为例,深度解读陕西关中民俗文化在影视艺术中的多维呈现,挖掘民俗文化符号在影视中的表现形式及对影视叙事的重构价值,探索全媒体时代民俗文化的影视化传播策略,结合时代发展对文化传播与艺术创新提出的新要求,提出了科技赋能、创意为媒、媒体为介、影视互通等可实施的创作建议,以期为民俗文化的影视化传播提供可持续发展路径。

摘要：写意油画这个概念是在我国油画民族化发展过程中提出来的，虽然至今并未被广泛接受，然经过几代人的创作发展与理论探讨，写意油画已成为当代巾国油画的创作主流。而如何推动写意油画在当代的进一步发展及其理论的完善，正是需要学界探讨的重要问题。基于此，本文尝试从中华民族的诗性思维源头上寻找答案：