摘要：五音戏作为中国传统戏曲的重要组成部分,具有重要的历史文化价值、地域文化价值、艺术传承价值,当前五音戏的发展也面临重要机遇与严峻挑战。新创剧目«青山作证»是新时代背景下五音戏创新发展的一个成功案例,创作者在继承五音戏传统艺术的基础上,按照新时代对文艺创作的要求,从创作思源、伴奏乐队、乐谱编排上进行了艺术创新。«青山作证»的艺术创排变化是五音戏在新时代背景下创新发展的重要体现,通过剧情、音乐和舞美等方面的创新,使五音戏在保留传统特色的基础上焕发出新的生命力。

摘要：《审音鉴古录》中关于昆曲贴旦的身段记载,与后世舞台呈现相比,虽有细节、动作、表述习惯与称谓的不同,但已奠定后世昆曲表演的基础。贴旦的身段较之旦角其他家门有大开大合之处,在表演中把握精准与适度,是《审音鉴古录》在旁注中一以贯之的美学追求。贴旦身段的变化,亦要纳入舞台创作规律及戏剧史的进程中加以考量。

摘要：仪式音声是近二十年来出现的一个重要学术概念,它从仪式整体的语境中分析音声对于仪式作为一种人类学意义上的“文化表演”过程的重要意义。文章以泰和“拖龙船”仪式为研究对象,结合传统的发明、象征人类学的理论与方法,从“音声”切入,置“音声”于仪式或信仰的共生环境中探寻其内涵和意义。对于“拖龙船”仪式而言,执仪人“文化表演”所形成的“音声声谱”有着从“象”到“意”的隐喻,形成一个“符号(基本单位)-仪式(聚集体)-象征(意义)”的动力循环圈。音声在保持仪式进行有效性的同时,不但赋予娱人娱己双重功能,还在不同的仪轨环节中,具有不同的象征意义。

摘要：以瑶族八音文化为代表的非物质文化遗产在新时代环境下有着不可忽视的特殊价值和重要意义。现阶段,为破解瑶族八音文化保护与传承困境,以“非遗进校园”为契机,推动实现非遗文化与高职教育的相互结合,探索出一条行之有效的融入方法和融合路径,无论对于解决传承人培养所面临的困境,还是对于促进瑶族八音文化的传承与传播均具有重要的现实意义。

摘要：在《义务教育课程标准(2022年版)》出台的背景下,跨学科融合教学是解决教学内容单一的问题、达成协同育人目标、全面培养学生学习能力和综合素养的一种有效手段。本研究基于《义务教育艺术课程标准(2022年版)》《义务教育体育与健康课程标准(2022年版)》和苏少版音乐教材,打破传统教学模式,在常规音乐课和体育课的教学中融入彼此的元素,通过肢体参与让学生在音乐课上更灵动、更自信,通过聆听音乐让学生在体育课上更专注、更努力。

摘要：“双减”政策是指减轻中小学生课业负担和减少校外培训机构的过度补课。这一政策的实施,对提高教育质量,促进学生全面发展具有重要意义。南音作为中国传统音乐的重要组成部分,其独特的艺术魅力和文化内涵,对培养学生的音乐素养和文化自信具有重要意义。然而,如何在“双减”政策背景下,保证南音校本课程的教学效果,是当前音乐教育面临的重要问题。本文将探讨在“双减”政策背景下,南音校本课程的教学策略。

摘要：围手术期焦虑是一种模糊不安或恐惧感,属于中医学“肝木失调”范畴。“角音通肝”理论最早见于《黄帝内经》,“角”为肝之音,五行属木,其音柔和舒畅、庄重敦厚,其性冲和条达,其调清悠流畅、平和深远,具有疏肝理气、平抑肝阳、调畅情志、稳定全身气机作用。将“角音”应用于缓解骨伤科围手术期焦虑,是宗中医之理论内涵,辨病施乐,利用其音通于肝,与肝木共鸣,发挥抗焦虑作用,理论依据坚实,为临床应用奠定基础。

摘要：本文主要探讨了双减政策背景下大学音乐钢琴课程教学内容的拓展与课程的实施策略。双减政策目的是为了减轻学生的课业压力、优化教育资源,对大学音乐教育提出了更高的要求。钢琴课程作为音乐专业的核心课程,在双减的背景下,如何拓展课程内容、创新教学方法是当前需要解决的重要问题。本文对双减政策的内涵和重要性,钢琴课程教学的现状和存在的问题,以及拓展实施教学策略等方面展开讨论,期望能够对大学音乐教育改革和发展提供一定的理论参考与实践指导。

摘要：本文论述了三种不同类型纳米艺术的图像,从形式美的角度分析纳米材料结构中的秩序美、意境美,进一步阐述纳米艺术与当代艺术媒介融合带来的艺术形式融合,并讨论延伸不同视觉艺术领域的应用与研究。

摘要：五音戏是山东的地方戏曲艺术,在人与自然,人与社会、人与人的关系中,五音戏以一种艺术符号,彰显出生命的意义,起到了协调、统一、平衡的重要作用,使人与自然和谐共生,构成了一种可持续发展;五音戏的声腔音调和舞台表演与观众协调共鸣;五音戏的题材,真实地反映了现实社会,在社会生活中起到协调的作用,体现出五音戏艺术的生态美学价值和意义。