摘要：秧田号子“啰啰咚”是湖北省监利市南部人民在长期稻作生产过程中形成的一种劳动歌曲,生动地反映了江汉平原农耕文化特色。“啰啰咚”起源于春秋战国时期,属于古楚《接舆歌》和《郢中歌》之接续。通过田野调查、文本分析和文化民族志等跨学科研究方法,系统梳理“啰啰咚”的历史脉络,全面剖析其艺术特征,有助于对其进行纵深观照,以期让更多人了解这种古楚民间艺术,提升其学术品格。

摘要：高师音舞专业的钢琴集体课教学体系,应根据学生的不同特点、水平和个性化诉求,尽可能做到立体化、层次化。相关教学理念、教学内容和教学方法亦应与时俱进,不断创新,努力做到务实性与艺术性、基础能力提升与因材施教之间的辩证统一。而互联网、人工智能技术的发展和应用,也让精准化、碎片化教学成为可能。

摘要：“仪式音声”是近几年出现的一个重要学术概念,它从仪式整体的语境中分析音声对于仪式作为一种人类学意义上的“文化表演”过程的重要意义。对于赣南“跳觋”仪式而言,执仪人“文化表演”所形成的“音声声谱”有着从“象”到“意”的隐喻,形成一个“符号(基本单位)—仪式(聚集体)—象征(意义)”的动力循环圈。音声在保持仪式进行有效性的同时,作为“三界”的桥梁,以“通神”的力量,在不同的仪轨环节中,具有不同的象征意义。

摘要：日式传统纹样题材广泛,有着丰富的表现形式,其内涵丰富,深受大众喜爱。纵观日本文化发展史可发现,日本传统纹样的出现并不是绝对的本土文化符号化的表现,而是在早期文化交流背景下,日本文化对外来文化的接纳、吸收、融合,最终达到本土化。该文以日本传统纹样的发展为切入点,分析日本本土文化的发展脉络,探究在不同时代背景下日本传统文化的发展趋势。

摘要：高州八音锣鼓是明清时期由闽南传入广东岭南地区的民间打击艺术为主的非物质文化遗产,被称为'行走的民间音乐活化石'。笔者对八音锣鼓的历史溯源、乐器与乐队构成、乐曲与记谱方式、演奏的形式、研究价值进行简述,旨在廓清八音锣鼓的艺术特色和价值,为研究八音锣鼓提供理论资料。

摘要：南音十三套传统大谱是人类口头非物质文化遗产中的瑰宝,它在历史发展中逐渐形成,有着不可估量的艺术价值。南音艺人在历史的实践演奏和审美中形成编曲经验。本文从南音十三套传统大谱中共用曲牌或曲调素材谈起,试图从南音传统大谱的共用性讨论其集曲方式与传统编曲规律。

摘要：艺术教育的核心在于弘扬真善美、塑造美好心灵。《义务教育艺术课程标准(2022年版)》强调了艺术课程的综合性,推动美术与音乐有机融合成了小学艺术课程改革的重要趋势。音乐是抽象的,美术是具体的,抽象与具体的结合可以发展人的想象力、创造力,培养人的发散性思维能力,提高人进行美术欣赏和美术创作的水平。借助艺术学科美育的共性特点,开创具有融合互补的特点的“品音创美”艺术课堂,对培育学生的艺术核心素养具有重要意义。文章立足艺术学科特点,以人教版小学三年级“感受声音”的教学为例,深入探究了小学“品音创美”融合式教学模式,以期为教师开展音乐与美术融合式教学提供参考。

摘要：南音套曲《金井梧桐》系由管门为"五空管"(C调、G调综合管门)、撩拍为"一二拍"(2/2拍)的《金井梧桐》和《绣成孤鸾》两支散曲组合而成。其首节《金井梧桐》至迟在明代万历甲辰(1604)之前就已流行,属于元明间典型的闺怨思君曲;次节《绣成孤鸾》于明代嘉靖丙寅(1566)年左右已初见端倪,具体词、乐实属乐人根据"剧意"加工(或编配),应属"剧曲清唱"之流衍。该套曲所采用的门头【锦板】,实系【北调】(因其复杂性而被民间乐人称为"百调"),下分十多个牌名,与【锦板叠】形成"门头家族"。《金井梧桐》套的组曲原则是与悠扬、谐和、婉转的南管合乐美学相呼应的。

摘要：一、＂南音第一痴人＂——丁世彬在南音界,只要提起丁世彬的名字,便知道他有一个＂南音第一痴人＂称号。丁世彬（1948—2013年）,福建晋江人,著名南音演奏家。其父也是南音人,曾在陈埭高坑开馆教授。6岁时,丁世彬就随父学习南音唱腔,逐渐得到父亲的真传;8岁时学习琵琶;10岁时学习洞箫、二弦;17岁时,向安海名师黄守万、

摘要：南音作为闽南文化生态群落中的一个乐种,它的生存不可避免地受到外部经济环境、社会政治环境的影响。历史上,南音是沿着三条路线传播的:一是沿着闽台两岸港口、运河经济的迁徙路线,二是沿着移民路线,三是沿着社会阶层路线。