摘要：目前在与中国传统音乐相关的课题研究中,较多使用区域音乐研究(或音乐文化区研究)与音乐文化圈研究两种方法论范式类型。区域音乐研究可有广义和狭义之分,广义上包括区域音乐研究和音乐文化圈(含文化层、文化丛)两类研究方法,也可指所有意图对不同音乐文化分布状况进行横向区域划分和局部整体性研究的观点思路或研究范式类型。狭义主要是指以汉族及部分少数民族民间音乐为对象的区域音乐研究或音乐色彩区研究方法。对于中国传统音乐研究来说,研究对象的不断拓展,迫使我们去注重研究方法的多样性和交叉性,并且在研究实践中结合使用区域音乐研究(主要应对相对同质化的汉族传统音乐)与音乐文化圈研究(主要应对相对异质化的少数民族音乐)两类研究方法。随着"中华民族多元一体格局"以及汉族音乐与少数民族音乐交融性和共生关系研究逐渐进入了我们的学术视野,音乐文化圈(包含文化层、文化丛)研究方法将会起到越来越大的作用。

摘要：在区域国别学视野下,古代沿袭至今的云南与东南亚传统器乐的区域性特点,并非仅仅是指以某一两件乐器或个别乐种为代表的纯器乐表演类型及其横向分布,而是涉及一个包含雅、俗两个子系统层面,并与戏剧、舞蹈及声乐紧密结合,“歌、舞、乐”三位一体的完整乐舞文化系统。古代的“雅、俗”子系统较多涉及官方(或宫廷)文化与民间文化的纵向阶层关系,如今则更多指一种建立在城乡纵横相间关系基础上的较新的社会阶层关系。讨论和分析从古滇乐、骠国乐、百夷乐、“粗、细”缅甸乐到当代器乐的发展变迁,或许能从史料、图像和活态表演中去梳理、探视和还原云南与东南亚的传统器乐群落状貌。

摘要：传统音乐作为“历时性”的声音结果,自始至终兼备着“共时性”的空间维度。这一空间维度既反映在传统音乐持有者对地域空间的历史感知和认同之中,也成为以传统音乐为研究对象的多学科知识空间书写的范畴和范式。在中国传统音乐空间研究历程中,空间意识首先体现在传统音乐研究的感性自觉中,以民歌色彩区分类研究为肇始,继而纳入民族音乐学(音乐人类学)与音乐地理学等交叉学科的探求中,并在“区域音乐研究”议题中得以强化与统合。传统仪式音乐的分析维度和音乐生态的空间实践拉伸着中国传统音乐空间研究的学术张力,音乐“路学”则代表着中国民族传统音乐空间研究的独特品质。后现代语境下对传统音乐的空间哲思、多点音乐民族志及历史民族音乐学提侣的纵横交错时空观,以及城镇化进程带给传统音乐的在地化空间建造,无不预示着中国传统音乐空间研究的深层次、全方位发展态势。

摘要：中国跨界族群音乐研究始于20世纪80年代音乐学界对周边国家音乐的研究,至世纪之交正式提出,并快速发展,逐渐形成中国学界的研究特色。欧美学界与之对应的是对中国及其周边国家的区域音乐研究和移民音乐研究。中国跨界族群音乐研究经历约40年的发展,在国内民族音乐学界已经颇具规模,持续产生新的较大布局,成为中国化学科理论方法范式和知识体系建构的典型代表之一。