摘要：传统欧美剧场的舞美设计属于“视觉领域”,而当代场景设计的感知变革意味着破除视觉主导性,转而强调场景设计的多感官体验。在视觉主导、听觉其次的西方剧场体验背后,是西方文明尤其现代文明视觉至上的感知等级秩序。近三十年来,作为影视与互联网等虚拟媒介难以提供的剧场具身体验,触觉、嗅觉、味觉逐渐成为当代剧场及表演的常用手段。鉴于这一“低级感官”复兴,本文从触觉、嗅觉、味觉和联觉四个角度聚焦当代剧场环境里的感知身体,探寻从人类触觉到后人类触感的剧场触觉体验,以情感、记忆与城市嗅景为主题的剧场嗅觉体验,围绕趣味、烹饪与味美学展开的剧场味觉体验,以及基于联觉美学与“天气世界”理念的剧场联觉体验,由此述评“低级感官”在当代剧场扩展场景设计中的运用以及相关理论发展。

摘要：剧场性概念是戏剧学和文艺理论的核心概念之一。对此概念中外戏剧学界有长期的探讨和争论。本文在汪余礼等人研究的基础上简要、全面地梳理西方语境下此概念的流变,尤其是20世纪后半叶。比较评述了较为重要,但在中文学界较少介绍的费哈尔、特隆斯塔德、韦伯等人对剧场性不同方向的定义。同时,也兼顾梳理了中文语境中的一些意义流变。厘清剧场性概念中最核心的问题:即符号学方法和自律美学的辩证统一。其次,本文从由小到大,由“内”到“外”四个方面对剧场性概念中的关键美学问题作出辨析:作为剧场艺术形式本身的性质、被划归为剧场的审美特征、被其他艺术门类“借用”的性质、相关人文学科中使用和借用的剧场性、人生和社会中普遍的性质。最后,用上述梳理和辨析的结果,讨论剧场性-文学性争论背后反映的实践问题,并得出解释性结论:本文认为,用文学性来规定剧场性是不恰当的。

摘要：本文以贝克特的剧场艺术同几何抽象艺术的异同问题出发,尝试挖掘贝克特剧场几何抽象形态的内涵、机制与其背后的思想依据。本文发现,贝克特与几何抽象艺术的根本分歧,与抽象艺术内部相异的两个机器美学分支息息相关。且更为重要的是,贝克特在自己独特的美学理念里,不仅兼收并蓄了这两支机器美学,更在此基础上完成了对它们的超越:即尝试以剧场形式容纳宇宙的混沌无边。

摘要：当代欧美剧场艺术与虚拟现实影像技术的融合,指向剧场艺术在数字媒介时代的跨媒介未来。20世纪六七十年代,扩展电影潮流激发了跨媒介剧场实验;在扩展电影影响下,更晚近的当代剧场实践还发展出现场电影这一剧场新概念。从1990年代开始,基于数码虚拟现实技术、尝试扩展现实本身的虚拟剧场逐渐兴起;通过厘清虚拟现实技术发展史上的不同分类法,可以有效区分虚拟现实剧场、混合现实表演和增强现实表演。除此之外,以互联网为依托的线上剧场也是数字媒介时代虚拟现实技术与剧场艺术结合的当代趋势之一,新冠疫情期间的线上剧场探索尤其预示着某种未来剧场新生态。

摘要：911事件以来,齐泽克等人提出的语言暴力成了西方暴力研究领域的新热点,而戏剧界对语言暴力的感知比理论家们早了大半个世纪,二十世纪初先锋派戏剧家和戏剧理论家就指出语言成了束缚戏剧艺术发展的阻力。尤金·奥尼尔作为西方表现主义戏剧流派的代表人物在作品中反映了语言暴力对个体人物的影响,主要包括语言给生活强加意义体系,给个体命名并通过其说服力量控制个体的思维和行动。而奥尼尔的创作风格和困境体现了语言对戏剧艺术的局限,写剧本从本质上来讲是一种将多维的艺术场景付诸抽象文字的造型描述过程,语言是工具同时也是束缚。而将剧本转变成舞台演出是一个造型描述的逆过程,这也是戏剧艺术摆脱语言重获多维化生命的过程。

摘要：20世纪80年代以后,身处北美的戏剧史学者在批评理论的影响下自觉地反思德国“戏剧学”在北美学界的历史遗产。北美学者使用“戏剧史编纂学”的概念来理论化戏剧史研究,并以此为基础来探索不同于实证主义的戏剧史研究方法。戏剧史编纂学关注的是戏剧史研究中根本性的假设、原则与方法。戏剧史编纂学让学界重新认识了戏剧的本质属性、戏剧史研究材料和研究对象,为欧美戏剧史研究进入“后实证主义戏剧史”的历史阶段提供了重要的理论基础。

摘要：2021年春,玛利亚·谢弗索娃(Maria Shevtsova)教授在南京大学开展了以“社会学视角下剧场和表演艺术研究的理论基础”为主题的系列讲座。她在讲座中解释了理论分析与应用中的误区,介绍了她从社会文化研究角度进行的剧场社会学研究及理论基础,详细阐释了皮埃尔·布迪厄(Pierre Bourdieu)的“惯习”与“场域”概念在剧场中的应用,并以剧场实例进行表演的社会学分析。谢弗索娃教授的跨学科研究方法对当代戏剧研究具有启发性。

摘要：表演理论是20世纪美国民俗学对于学界的重要贡献,其核心是"表演"和"语境"。在表演理论提出以后,民俗学经历了从关注文本向强调语境的转向,使得以差异性为基础的本真性再次成为学术研究的中心议题。然而,在随后以"语境"为中心的研究实践中,研究者们逐渐开始质疑本真性问题存在的逻辑合理性以及在实际民俗活动中的可操作性,研究重点也由此从辨析民俗事象的真伪,转变为讨论本真性背后的权力关系和文化政治。正是基于对"本真性"的祛魅,在当代非物质文化遗产保护的具体实践中,学术话语所追求的本真性与实际操作中的共享原则之间的矛盾,便因此而消解,这为当代公共民俗学实践提供了去语境化和再语境化的理论支撑和实操可能。在此,以行动认同为旨归的"表演"(形式)在"语境"(意义)的"式微"中重新凸显,实现了民俗传统的实践回归。

摘要：作为审美属性的"戏剧性"既不等于"戏剧艺术的特性",也不能从戏剧特性中引申出来,更不是戏剧艺术固有的某种客观属性。从现象学的视角来看,作为审美属性的"戏剧性"是在主客相遇时所构成的审美场中缘构发生的一种既扣人心弦又出人意外的性质或关系性存在。只要是"戏剧性的",就是"既扣人心弦又出人意外的",反之亦然。进而言之,"戏剧性"的根底在于人心(人心的深渊是孕育戏剧性的沃壤),其产生之根源在于人的自由本性,其显现的先天根据在于人类共通感。

摘要：作为一种“控制论有机体”,赛博格的混杂形象打破了本质主义的人与非人之间的界限,使“何为人类”这一长期由人文主义统摄的问题遭遇挑战。受控制论的影响,赛博格运用拼装技术重构了人的主体性,使之成为生成的主体性,当赛博格的践行者即艺术家主观介入并影响到这种生成时,便是赛博格表演。本文通过梳理赛博格表演产生的思想背景,区别于将赛博格当作异化人类或超人类的流行解读,指出在批判性的后人文主义视角下的后人类定义—“游牧”的主体。不同于国内由“人学”定性的戏剧传统以人类为中心的平等主义,后人类主体在反对二元论的基础上提出了新的以普遍生命力为中心的平等主义,构成对“人学”的反思及深化,进而设想一种戏剧的“后人学”转向,也是戏剧领域的“后人类转向”的理论可能。