摘要：贝克特戏剧表现出跨媒介叙事的特点,其中听觉叙事尤为突出。本文从人声叙事、物声叙事、无声叙事和音乐叙事等方面对贝克特戏剧中的听觉叙事进行研究,试图探索贝克特如何用听觉叙事来解构人物、语言、戏剧,乃至叙事本身,引导西方戏剧从现代主义走向后现代主义,从戏剧剧场走向后戏剧剧场。本研究在扩展贝克特戏剧研究内容,丰富贝克特戏剧研究方法的同时,还试图探索一条将听觉叙事应用于戏剧研究的可能的路径。

摘要：欧美戏剧理论界的前沿理论操演性美学理论(德语:?sthetik des Performativen,英语:aesthetics of the performative)之历史生成语境中对身体的发现,以及该理论所关注的"越界"的表演艺术,与舞蹈艺术,尤其是现代舞蹈艺术实践有着强烈的亲缘性,舞蹈研究可以引入操演性美学理论作为新方法,以开拓新视野。本文首先对德国戏剧研究、剧场研究、表演研究泰斗艾利卡·费舍尔-李希特(Erika Fischer-Lichte)所建构的操演性美学理论体系进行学术梳理,并聚焦操演性概念学术脉络中的"身体";其次,论述操演性美学理论生成语境中对"越界"身体的发现;再次,分析操演性美学理论中与观演双方身体密切相关的两大核心问题;又次,探索现代舞发生的身体本源及其适用于操演性美学理论的学理依据,分析操演性美学为舞蹈研究提供的新理论方法的可能性;最后,阐明操演性美学理论中反文本中心主义价值倾向与其理论在传统艺术上的适用性。

摘要：保加利亚当代戏剧呈现出两大亮点,即莫尔福夫的人民戏剧和克雷多剧团的儿童剧。莫尔福夫通过重释经典(如《堂吉诃德》与《在底层》),推出新作《生之美》与《濒临边缘》,展现了其戏剧实践的想象力、表现力、幽默感与极简主义。他融合传统木偶剧叙事美学与现代剧场元素,挑战传统戏剧程式,以游戏风格和即兴表演反思社会问题,传递以人民为中心的民族情怀。克雷多剧团则在儿童文学与经典改编领域独树一帜,并随着中国“一带一路”倡议的深入推进,通过其独特的演绎吸引国际关注。最后,剧评家在翻译与写作领域的具身参与,也为努力搭建剧场内外的记忆与心灵之桥提供了范例,从而展现出保加利亚戏剧在当代世界的创造性活力。