摘要：戏曲动画作为一种动画形式对于中国动画风格以及其所代表的文化意义都有着重要深远的影响。本文试图从戏曲动画的创作根基、风格、意义以及其传播媒介的角度入手,剖析戏曲动画传播价值,以求促进戏曲动画的发展,为戏曲动画的探索拓宽道路。

摘要：戏曲是中国不可遗忘的传统文化,它经过几千年的沉淀和发展,在继承发扬中华优秀传统文化、以文化复兴助推民族复兴方面,都有独特的、不可替代的地位与作用。本文将从戏曲元素对动画剧本创作、角色造型设计、动画表演设计、场景设计、动画音乐设计五个方面的影响来进行阐述。

摘要：戏曲服饰是中国传统戏曲文化精髓的重要组成部分之一,丰富多样的服饰搭配及款式演绎不同的故事和角色。然而在互联网高速发展的当代,随着中国传统戏曲文化的传播渠道逐渐丰富多彩,大部分的人却对戏曲服饰的了解仅停留在外表上,并不理解其不同服饰,所表达出的文化意蕴也有所各异。本文主要以京剧服饰为例,把戏衣、盔头、戏鞋各自的作用和功能进行图文介绍,并以四类不同的动画制作风格对中国传统的戏曲服饰的精髓进行应用和传播。

摘要：艺术是借助于一定工具,通过审美的技巧与艺术修养,从而使创作者和审美对象之间相互作用下的一种创作型的劳动。可以说,艺术带有强烈的主体性,这种主体性大多数表现在创作者的情感、意识以及生活背景上。它通过具象的作品表达情感意识传递给审美对象,通过一系列的审美活动与审美对象达到共鸣,一个好的作品必须是创作者的思维体现,同时也表现了当时的艺术风尚。动画,作为艺术的表现形式之一,以高度的假定性和夸张感等艺术特点展现出独特的艺术效果。动画的独特艺术效果就在于"赋灵",也就是说这种艺术可以使抽象的符号体系在特定的时空内进行动态的展现,或者也可以通过这种形式动态地展现形而上的意识。通过动画的形式展现中国传统文化中的戏曲元素成为戏曲动画的艺术特征,无论是对于戏曲的造型设计、场景设计以及表现形式等元素的设计,动画的艺术作品都表现出了动画独特的创作特点,戏曲与动画的结合似乎更容易被大众所认可。本文通过探究中国古代的艺术精神特点来挖掘中国戏曲动画作品的写意性展现,并以古代的工艺雕刻艺术、绘画艺术和书法艺术的作品反观现代戏曲动画的艺术特点与展现精神。

摘要：当下,中国动画正处于大发展时期,20世纪"中国动画学派"带给世界独有的中国动画风格依然历历在目。中国戏曲作为中国独有的艺术形式,在当下的动画创作中必然会将其与动画相结合,二者有效地结合正凸显传统与现代的融合,戏曲舞台与动画场景的结合更是经典与创新的碰撞,两者的结合不仅为中国动画提供了一种新的艺术形式,也为中国戏曲提供一种新的传播方式。

摘要：中国的动画产业在历经一段蓬勃发展的时间后,渐渐地缓和了下来,越来越多"中国需要自己的动画"的呼声此起彼伏,但中国动画在日本与美国风格中却举步维艰。已存活了一千多年的中国传统戏曲艺术,虽拥有着古老的发展历史、丰富的形式和内容,却仍在逐渐走向没落。戏曲和动画在当下都有着亟待解决的困难,因此将传统的戏曲与现代的动画相结合,给双方注入新的血液必然是一条双赢的道路。跨媒介改编传播一直是古往今来文学经典延续下去的重要方式,本文主要就传统戏曲从舞台到影视动画的转变、剧本的改编、戏曲形式符号与动画的创新性融合来进行探讨和研究。

摘要：川剧作为传统文化之一,不仅是巴蜀文化中的典范,也是中国传统文化中的灿烂星空。作为中国戏曲戏种的其中一种,其活跃于四川、重庆及贵州、云南四省市的汉族地区。2006年5月20日,川剧经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。随着时代的不断发展,数字动画也影响着各行各业,川剧也不例外。本文主要讨论如何通过川剧来制作具有川剧主题的动画片,并提升到一个现实问题即"如何振兴川剧"来探讨川剧动画的创新发展策略。