摘要：本文从艺术创作的本质出发,在多学科知识的基础上对生成艺术进行了构成上的梳理,并以此提出了生成艺术于思维端、输入端、生成端、输出端、执行端的五种创作理念,进而明确生成艺术的创作内核,为生成艺术与未来不断变化的科学技术融合发展提供“循序渐进”的基础理论支撑。

摘要：媒介感知设计是媒介和感知作为“参与者”在设计全生命周期中的过程体现。基于感知的研究由来已久,以往先贤对大脑的认识多存在于理论抽象层面,随着人类对自身感知探索的不断进步和日趋成熟,这种“认识”逐渐以清晰、直观的方式呈现在世人面前,使研究人员和科学家可以更好的对感知进行认识和研究。媒介构成了人类与自然之间交流互动的新形式、新语言,从根本上改变着人类的感知比率。在技术、材料的运用、最终的呈现形式、日常生活叙事、存在的意义及思辨等方面都提供了一种新的设计范式可能。

摘要：后数字时代,产品设计的“数字化”已成为新常态和新趋势,用户的审美需求和选择权限对标准化、特征趋同的产品渐行渐远,个性定制、专属唯一成为产品“生存竞争”和“被选择”的重要手段,[1]BCI(Brain Computer Interface,脑机接口)[2]作为“新质生产力”的“未来产业”形态之一,将会改变产品设计的传统模式,引领设计范式的彻底变革。BCI技术与产品设计的结合已被证实可以帮助健康人群更好的提高集中注意力、学习效率和理解能力,改善和增强记忆功能,提升问题解决策略、方法和途径;可以为非健康人群提供基于神经反馈治疗的精确和个性化的认知康复训练,为需求者提供感官功能代偿和感知增强;可以与虚拟现实技术相结合,增强现实,为用户提升空间和情境尺度的交互体验。医学和康复领域基于功能代偿机制为前提的关于BCI技术的产品设计探索和研发应用,从以往局限于生命体因先天不可抗因素或某种疾病导致“破坏”而进行“修复”的方式,逐渐突破“治疗”性目的的局限转为“增强”和“改善”人的延伸。希望以一种“可逆”的方式“改变”人类,改善被需要人群的生存现状。在漫长的人类历史文明进程中,从石器时代,到蒸汽时代,再到科技迅猛发展的现在,人类对世界的每一次成功探索和改变都伴随着与技术的博弈和融合。未来,BCI发展和运用将会更加融入人类生活,丰富和增强人的现实体验,为人类带来身体和大脑突破性进展的同时,带领人类创造并构建新的未知的和已知的可能。而产品设计中基于脑电波的一系列探索和应用,并非传统意义上的技术宣扬主义,也不是披着科学外衣进行非“道德”、非“伦理”等方面的野蛮“经营”,而是在现有技术媒介基础之上,对脑部感知探索的“革命性”研究、发展和进步。

摘要：随着世界范围内全球性问题的出现,“设计”作为人类的第三种智慧系统,早已突破了传统“造物”范畴,开始对整个人类社会所涉及的复杂系统负责。本文从用户、企业、设计师等不同视角出发,结合大量案例,对设计本质特征“约束解决思想拟像差异”“简化人类与外界互动”“帮助文化建立个性”“完成某种自我定义,通过认知、溯因、同位思维以及非语言建模实现同理心和共鸣”“道德伦理与生态回归向善”进行分论阐释,探索出新时代发展语境下设计角色的未来转型路径,呼吁设计师应努力创造变革、改变世界。

摘要：随着新时代新技术的出现,数字化公共艺术越来越受大众的关注。数字技术不仅催生了公共艺术的电子科技和三维模拟技术的不断创新,更重要的是将生态理念介入到公共艺术的主题和创作中,激发了大众的生态审美意识。数字化公共艺术设计从新技术上重塑了传统记忆在新时代的边界关系,增强了大众对“文化共同体”的集体认知。

摘要：文章从设计视角出发,结合生态、可持续性的观念意识,思考和探讨设计观念、设计思维意识的生态化转向。对“有计划的废止制度”进行了引入性阐述,尝试辨析该制度对设计产生的潜在性影响;从“时尚”设计理念角度出发进一步反思如今过度消费行为中,设计是如何起作用的。在这样的大背景下,将生态观的理念与设计进行嫁接讨论,其意在唤起包括设计师、消费者在内的各自责任,总结和归纳出生态设计实践方法和准则,以期倡导和引领设计师的“权力”思维和责任意识。

摘要：当代博物馆的空间媒介设计正在经历前所未有的大变革,其体验方式层出不穷。文章提出了“参与式消费体验”(Participatory Consumer Experience)机制下的元宇宙博物馆空间媒介设计形式,探讨了元宇宙技术的国家政策以及发展趋势。结合案例的类型对比,厘清了虚拟现实、社交媒体等多种混合媒介(Mixed Media)的互动方式,分析了依据空间特点、媒介条件、体验感知等设计要素,从而构建了“参与式消费体验”的设计策略和理论模型,阐明了元宇宙技术在博物馆领域中逐渐形成“游牧媒介,娱乐至上”(Nomadic Media, Entertainment First)的模式,以及未来参与式消费业态的发展趋势。