摘要：宋代婴戏图的流传之广与数量之巨已引起学界广泛关注。但系统梳理会发现,多数研究者或关注于婴戏图的艺术风格;或探讨画中人物服装配饰;或视之若今日吉庆年画;或将婴戏图笼统纳入风俗画研究范畴;或因喜庆氛围而直观注解为多子祈福寓意;更多的则是通过婴戏图画面构成元素的直接观感,辅以喜庆热烈氛围,诠释其流传原因是由于宋人渴盼多子多孙多富贵……以上解读大多未能将图像回置于当时历史文化与社会背景下进行考证。

摘要：在中国绘画史从北宋至南宋的图式演进历程中,各绘画种类都呈现出较为明显的形态变迁、样式更新与风格转换。而由于风俗画客观记录性的历史呈现与文献图证价值,学界对其关注点常定格于历史学、政治学、社会学与文献学等以图证史的研究领域,却对图像本体层面上的史学价值不断忽略。本文尝试从画面信息传递主体人物活动之外的配景入手,从比较学的角度考证对风俗画中配景产生明显图式改变与风格变迁的影响性因素,并进一步挖掘此一史学现象背后所隐含的图像学研究价值及深层文化学内涵。

摘要：在中国人物画研究领域,画中配景基本成为研究边缘,甚至被多数研究者所忽略,致使配景中丰富的图像信息与史学价值未能得到有效解读。本文通过考察中国古代人物画中配景的发展历程与形态特征,尝试探讨人物画中配景的史学价值与文化信息,并从图像形态史学演进的角度,阐释人物画中配景是如何发展至宋代创作高峰期的。

摘要：牧牛题材发展至南宋已逐渐成为融山水、树石、人物、动物于一体的成熟绘画样式。这一现象,除再次佐证了宋代画家的全面修养外,亦使我们产生了图像之外有关社会学与历史学的思考。偏安之下,与中原故土的别离在画家内心留下了无尽的悲憾,他们转而醉心于描绘一种静谧空间里的田园牧歌,这是一种内心的慰藉,还是一种带有隐喻意味的讽谏?本文将基于历史情境予以考证,尝试探究图像背后的深层寓意。

摘要：中国人物画中的配景一直未能引起研究者足够的重视,很大程度是由于在不少研究者看来,配景并非画面主体,似乎可有可无。本文通过考察人物画配景的发展历程并比较不同时代人物画中配景的形态特征,论述人物画中配景并非可有可无,而是具有很高的研究价值,并进一步阐释、归纳人物画中配景创作高峰期的重要代表,宋代人物画中配景的演进历程与影响因素。

摘要：李唐,中国绘画史上一位跨越了两宋的重要里程碑式人物。并不夸张的说,李唐的出现完成了中国山水画史的重要画风转变,成为山水画从北宋向南宋形态转换的历史性人物。或许正是由于其在山水画领域的卓越成就,从而使得他在其它绘画题材与领域中的史学贡献表面看来没有那样夺目。本文尝试从一个被学界研究有所忽略的角度切入,试图探讨李唐在人物画与画中背景相融合的画史演进历程中所做出的史学贡献。